Video-Transkript: Michael Betancourt
Abschlussbedingungen
Nutzen Sie bei der Bearbeitung der Videos die entsprechenden Videotranskripte (Das Interview wurde in englischer Sprache durchgeführt!)
1. Seine Arbeitspraxis
DE
Einleitend könnte ich sagen, ich sollte sagen, dass ich Filme mache. Ich mache statische Bilder verschiedenster Art. Ich lehre. Als Professor unterrichte ich das, was man Motion Graphics nennt, was im Grunde genommen Broadcast Design und Filmdesign mit Text und ähnlichen Dingen ist. Ich unterrichte dieses Thema, weil die Dinge, die ich als Medienkünstler mache, in denselben Raum fallen, mit dem auch die kommerzielle Welt arbeitet, weil ich ähnliche Software wie After Effects benutze, auch wenn ich ganz andere Dinge mache.
Meine künstlerische Praxis ist ein bisschen schwieriger zu erklären. Andere Leute lassen sich vielleicht dadurch inspirieren, dass sie nach draußen gehen und eine Pflanze, den Himmel, eine Wolke oder etwas Ähnliches betrachten. Ich neige nicht dazu, so zu arbeiten. Ich neige dazu, kritisch darüber nachzudenken, was ich tue, kritisch über die Medien nachzudenken, die ich verwende, und diese Überlegungen dann als Leitfaden für meine Arbeit zu verwenden. Meine Herangehensweise ist also schwer zu erklären, weil das kritische Schreiben und kunsthistorischen Publikationen, die ich als Wissenschaftler verfasse, auch Teil meiner Kunstpraxis sind.-
Und als ich mir den Ausschnitt eines Testfilms ansah, der 1922 in den Aurora Studios in New Jersey mit der Hollywood-Schauspielerin Mae Murray gedreht wurde, fiel mir sofort auf, wie dieser Film mit der traditionellen Kontinuitäts-Montage aus Hollywood geschnitten werden konnte. Es war einfach eine Reihe von Bildern. Und weil ich das erkannte, habe ich es natürlich selbst geschnitten, um zu sehen, ob es funktionieren würde, und es hat irgendwie funktioniert. Dabei habe ich über die Art der Umstrukturierung nachgedacht, die ein Glitch für den Datenstrom der Videodatei bedeutet. Was mir dabei auffiel, war, dass, wenn man einen Teil der Daten herausnimmt, um etwas zu produzieren, das man "Data Mosh" nennt, dies Auswirkungen auf die traditionelle Art des Filmschnitts und das daraus resultierende Video hat, in dem der Körper quasi in Einzelteile zerfällt. Das ist eine Erkundung dessen, was mit der Kontinuitäts-Montage innerhalb eines solchen Transformationsprozesses passiert. Wenn man sich das Video anschaut, denkt man: “Oh, das ist ein Körper, er glitcht.” Es geht aber nicht wirklich um den Körper. Es geht um den Film.
EN
As an introduction, I guess I could say, should say, I make movies. I make static imagery of various kinds. I teach. As a professor, I teach what's called motion graphics, which is basically broadcast design and film design with text and things like that. I teach this topic because the kinds of things I do as a media artist are in the same converging space that the commercial world works with, because I use some of the same softwares they use, like After Effects, even though I do radically different things with it. Now, my artistic practice is a little bit harder to explain.
Other people might get inspired by going outside and looking at a plant or the sky or a cloud or something like that. I don't tend to work from that. I tend to work by thinking critically about what I'm doing, thinking critically about the media I'm using, and then using that reflection as a guide for what I make. So the approach that I have ends up being difficult to explain, because the critical writing and all of the critical art historical type publications that I do as an academic are also part of my art practice.-
And when I was looking at the clip footage of a 1922 test film shot at the Aurora Studios in New Jersey in 1922 of the Hollywood actress Mae Murray, I was immediately struck by how it could be edited using traditional continuity montage from Hollywood. It was just a series of shots. And then, of course, because I thought this, I then cut it to see if it would work, and it sort of worked. And in the course of doing that, I was thinking about the kinds of restructuring that glitch does to the data stream that is the video file. What struck me about this was that when you take out a portion of the data to produce something called the data mosh, it has implications for this traditional kind of film editing and the resulting video where the body kind of comes to pieces. That is an exploration of what happens to continuity montage inside of such a transformative process. So while you look at it, oh, it's a body, it's glitching. It's not really about the body. It's about the film.