6. Laila Sakrs Sicht auf das Zusammenspiel von Digitalität und Kunstunterricht

DE


  1. Die digitale Kunstpraxis ist für mich dynamisch, sie ist ein Raum, in dem man mit Technologie experimentieren kann, um unsere bestehende Situation in Frage zu stellen und sich die Zukunft neu vorzustellen. Und für mich ist das eines der aufregendsten Dinge. Ich meine, wenn wir über die Zukunft sprechen, müssen wir lehren, denn, wie wir eingangs sagten, bin ich eine Generation. Sie sind die nächste Generation. Wir müssen miteinander ins Gespräch kommen. Die Zukunft ist die nächste Generation. Die Zukunft ist die Jugend. Und es geht darum, die unsichtbaren Algorithmen, die Daten und die Überwachung sichtbar zu machen, damit wir sie anfechten und uns darüber unterhalten können und die Menschen die Möglichkeit haben, selbst über ihr Leben zu bestimmen. Die Rezeption ist aktiv, und das Publikum beteiligt sich als Mitgestalter an dieser Welt, indem es die Bedeutung entschlüsselt und umgestaltet. Bildung ist also von entscheidender Bedeutung, um das zu erreichen. In meinem Buch "Arabic Glitch" gehe ich auf drei wichtige Punkte ein.

  2. Erstens, dass es keine Kluft zwischen dem Virtuellen und dem Realen gibt, wie wir immer wieder behaupten.
    Zweitens, die prozedurale Kompetenz, d. h. die Kenntnis von Code, die Kenntnis von grundlegendem Code, das Verständnis, wie ein Algorithmus geschrieben wird, dass nicht alles festgelegt ist, dass alles laufen muss. Codes laufen. Man muss den Code laufen lassen. Um diesen Prozess zu verstehen, die prozedurale Kompetenz, um zu verstehen, dass man, um Code zu schreiben, zuerst Dinge definieren muss, und dann muss man eine Leinwand erstellen. Und was macht man dann? Wissen Sie, es gibt eine grundlegende Semantik und Logik für Code, die man prozedurale Kompetenz nennt. Ich glaube, Michael Mateas war der erste, der diesen Begriff geprägt hat. Und prozedurale Kompetenz, sage ich, ist notwendig, um zu verstehen, wie Datenkörper funktionieren, und sie ist notwendig, wenn man etwas ändern will, wenn man die Technologie stören will, wenn man etwas haben will, wenn man kollektiv etwas ändern will, muss man prozedurale Kompetenz haben und man muss die Untrennbarkeit zwischen seiner gelebten körperlichen Realität und der digitalen Kultur verstehen. Das sind die drei Punkte, auf die ich in meinem Buch eingehe. Der Schlüssel liegt also in der kulturellen Bildung und der Verfahrenskompetenz.

  3. Ich unterrichte, ich habe eine Reihe von Videos zur Einführung in die prozedurale Kompetenz, die ich in absolut jedem einzelnen Kurs, den ich gebe, unterrichte. Selbst wenn es nicht Teil des Unterrichts ist, sage ich: Hier, das könnt ihr nebenbei machen, weil es so wichtig ist. In der Kunsterziehung ist die digitale Kunst ein wichtiges Instrument, um kritische Medienkompetenz und kreatives Programmieren zu vermitteln und die Schüler zu befähigen, Systeme zu kritisieren und zu hacken. Ich integriere R-Shief und Glitch-Techniken in meine Pädagogik und ermutige die Schüler, ihre eigenen Datenkörper und kulturellen Erzählungen durch praktische Projekte zu erforschen. Wir haben oft Ausstellungen am Ende. Glitch Art hat immer eine große Ausstellung. Das letzte Mal, als wir Glitch Art gemacht haben, waren wir sogar in einem Ausstellungsraum auf dem Campus. Das war wirklich aufregend. Die Studenten konnten das in ihren Lebenslauf einbauen. All das war für mich sehr wichtig. Und ich muss sagen, dass in meiner Rolle als assoziierte Professorin an der UC Santa Barbara die Studierenden, der Unterricht mit ihnen und die Betreuung der Studierenden, der höheren und niedrigeren Semester, der beste Teil meiner Arbeit ist! Ich danke Ihnen.

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  1. Digital art practice for me, it's dynamic, it's a space for experimenting with technology to challenge our existing situation and to reimagine the futures. And for me, this is one of the most exciting things. I mean, if we're going to talk about the future, we have to teach because, again, as we said at the beginning, I'm one generation. You're the next generation. We need to be in conversation. The future is the next generation. The future is the youth. And it's about making the invisible algorithms and the data and surveillance visible so that we can contest it and we can have a conversation about it and people can have agency and their own control over their lives. Reception is active and audiences engage as co-creators in this world, decoding and reshaping meaning. So education is critical in order to do that. In my book, „Arabic Glitch“, I have three important points I make.

  2. One, that there's no divide between the virtual and the real, like we've been saying.
    Two, procedural literacy, which is knowing code, having being literate in basic code, understanding how an algorithm is written, that it's like that everything is not fixed, that everything has to run. Codes run. You have to run code. Press play and it has to go from A to B to C. To understand that process, procedural literacy, to understand that in order to write code, you need to define, you have to first define things and then you need to create a canvas. And what do you do? You know, there's a basic semantics and logic to code called procedural literacy. Michael Mateas, I believe, was the first to come up with that term. And procedural literacy, I say, is necessary to understand how data bodies work and is necessary if for you to make any change, if you want to glitch the technology, if you want to have any, make change collectively, you need to have procedural literacy and you need to understand the inseparability between your lived corporal reality and digital culture. Those are the three points I make in my book. So at the key is arts education and procedural literacy.

  3. I teach, I have a set of videos to introduce students to procedural literacy that I teach in absolutely every single class I give. Even if it's not part of the class, I'm like, here, you can do this on the side because it's that important. In arts education, digital art is a vital tool to teach critical media literacy and creative coding, empowering students to critique and to hack the systems. I integrate R-Shief and glitch technique in my pedagogy, encouraging students to explore their own data bodies and cultural narratives through hands-on projects. We often have exhibitions at the end. Glitch art always has a big exhibition. The last time we did glitch art, we were actually in an exhibition space on campus. It was really exciting. These students were able to put that on their resumes, their undergraduate students. And so all of it was really important to me. And I will say that in my role as an associate professor at UC Santa Barbara, the students and teaching the students and mentoring students, grad students, undergrads is the best part of my job! Thank you.