Video-Transkript: Laila Shereen Sakr

1. Ihre Arbeitspraxis

DE

EN

2. Körper in ihrer künstlerischen Arbeit

DE

1. 
   Deswegen ist der Körper als Ort des Widerstands, der Erinnerung und der Daten von zentraler Bedeutung für meine Praxis. VJ Um Amel entstand im Januar 2008, während ich meinen Master of Fine Arts machte. Und zu dieser Zeit bekam ich ein Baby. Ihr Name ist Amel. Ich wurde wirklich zu Um Amel. Sie ist jetzt 17 Jahre alt. Mein Leben hat sich verändert. Mein Körper veränderte sich. Davor habe ich jahrzehntelang in Washington, D.C., gelebt, 15 Jahre lang. Und dort war ich an vielen Spoken-Word-Kollektiven beteiligt. Ende der 90er, Anfang der 2000er Jahre gab es in den Vereinigten Staaten, in New York und Washington, D.C., eine große Spoken-Word-Bewegung. In New York gab es die Nuyorican Poets. Es gab ein Nuyorican Poets Cafe. Leute wie Suheir Hammad, ich habe sie getroffen. Es gab HBO. Ich glaube, es war HBO, das eine Reihe von Spoken-Word-Künstlern hatte. Saul Williams wurde zu dieser Zeit sehr bekannt. Und ich war an der Guerilla Poetry Insurgency in Washington beteiligt. Wir gingen buchstäblich auf die Straße, in die U-Bahnen, nahmen das Mikrofon und machten Hip-Hop. Das ist es, woran ich heute in diesem neuen Stück anknüpfen möchte. Jetzt schließt sich also der Kreis. Aber ich war ein Dichter, bevor ich ein VJ war. Ich habe Gedichte veröffentlicht, als ich in der High School war. Ich habe sogar geschrieben - man kann sie auf SoundCloud finden. Als ich neun Jahre alt war, habe ich meiner Mutter Gedichte vorgelesen. Und es gibt diese Kassettenaufnahme, auf der ich meiner Mutter Gedichte vorlese. Das war ziemlich beeindruckend für einen Neunjährigen. Und ich liebe die Sprache. Ich bin verliebt in das Wort. Ich liebe Poesie. Im Herzen bin ich ein Dichter. Wenn ich weiterhin Gedichte vortragen könnte, würde ich das tun.

2. 
   Aber dann wurde ich Mutter. Und ich bin von der Ostküste an die Westküste gezogen. In den Vereinigten Staaten, an der Ostküste, kann man aussteigen. Es ist wie New York. Es ist wie in Europa. Man kommt auf die Straße. Man ist auf den Beinen und geht zu Fuß. Ich bin auch überall in der Stadt mit dem Fahrrad gefahren. Ich bin Marathons gelaufen. Ich bin sehr sportlich. Und es ist lustig, dass Sie über Fitness sprechen. Ich hebe jetzt Gewichte, und ich mache Gewichtheben. Ich nehme an CrossFit-Wettbewerben teil. Und wenn Sie auf meine Instagram-Seite gehen, werden Sie Bilder von mir mit einer Langhantel sehen. Ich bin jetzt viel älter, und ich bin immer noch - mein Körper ist mir wichtig, und Athletik ist mir wichtig, und Fitness ist mir wichtig, und das alles finde ich sehr politisch und wichtig. Und so war mein Körper draußen in der Welt, die Bewegung, entscheidend. Als ich Mutter wurde, veränderte sich mein Leben in einer Weise, die jeder kennt. Und ich hatte keine Kontrolle über meinen Körper. Alles veränderte sich. Und ich dachte, wie kann ich meine Poesie noch aufführen? So kam VJ Um Amel zustande. Ich dachte, na ja, ich kann die digitale Technologie nutzen. Ich kann projizieren. Ich kann hier zu Hause sitzen und von hier aus projizieren. Und es gibt frühe Videos - ich habe sie, ich glaube, sie sind auf Vimeo -, in denen ich von meinem Wohnzimmer aus als VJ auftrete, mit einem Baby im Hintergrund in einem Kinderbett und mir am Mikrofon, aber ich sitze und nehme es auf. Ich musste also ins Haus gehen. Ich musste mich um das Kind kümmern. Ich war an der Westküste, also nicht mehr in öffentlichen Räumen. Und das VJing war die Möglichkeit, meine poetische Stimme zu erhalten. Aber es geht über all das hinaus. So hat es angefangen. Und ich denke immer noch, dass der Körper so wichtig ist. Auch er verändert sich ständig. Der Körper bleibt nicht derselbe.

3. 
   Ich betrachte Körperlichkeit sowohl als physisch als auch als digital. Und ich verwende das Konzept der "Datenkörper", die aus Online-Interaktionen, Überwachung und Archiven hervorgehen. Ich behaupte, dass der Datenkörper all die Aufzeichnungen sind, die Institutionen und Plattformen über uns führen. Es sind Datensätze. Aber ich nenne sie Datenkörper, weil sie eine Vorstellung von einer Person schaffen. Mein Datenkörper sind also Ihre Einwanderungspapiere, Ihre Staatsangehörigkeitspapiere, Ihre Schulnoten, Ihre medizinischen Unterlagen, Ihre... Hier in den Vereinigten Staaten haben wir etwas, das FICO-Scores genannt wird, Ihre Kreditwürdigkeitsscores. Damit können Sie bei der Bank einen Kredit für den Kauf eines Hauses bekommen. Wenn Sie nicht die richtigen Daten haben, können Sie kein Haus kaufen. Wenn Sie nicht die richtigen Daten haben, können Sie nicht in eine Schule gehen. Wenn man nicht die richtigen Daten hat, kann man nicht in ein Flugzeug steigen und an einen anderen Ort fliegen. Ich behaupte, dass diese Datenkörper einen größeren Einfluss auf unsere Lebenserfahrung haben als unsere realen Körper. Und dieser reale Körper verändert sich im Laufe der Zeit. Ich sage schon seit Jahrzehnten, dass wir alle Cyborgs sind. Und die Menschen glauben, dass das Digitale von ihnen getrennt ist. In den Vereinigten Staaten kann die Online-Identität dazu führen, dass einem das Visum entzogen wird. Und wir sehen, wie das bei Studenten der Fall ist. Und reale Körper scheinen für unsere politischen Regierungen heutzutage nicht mehr so wichtig zu sein. Wir sehen, dass Menschen ihr Leben verlieren. Und das scheint für die Regierungen in Ordnung zu sein. Die Leichen scheinen entbehrlich zu sein, ausgelöscht zu werden, während die Daten wichtiger zu sein scheinen. Es ist ein sehr merkwürdiger Moment. Aber ich behaupte, dass die Datenkörper und die Tatsache, dass wir alle Cyborgs sind, die Menschen brauchen, dass wir uns wirklich damit versöhnen müssen. Früher haben die Leute immer gesagt, oh, das ist online und das ist offline. Es gibt kein online und offline. Es gibt nur eine Linie. Es ist ein Du! Es geht nur um dich! Und wenn du das verstehst, dann ist das wirklich wichtig. Und so kann man den Körper nicht verlieren. Wir können nicht - wir könnten! Es gibt eine Menge Science-Fiction. Es gibt eine Menge Ideen darüber, wie wir in der Zukunft keine Körper mehr haben werden. Deshalb bringe ich den Körper zurück in die K.I. Meine aktuelle Arbeit mit R-Shief bringt den Menschen zurück in die K.I. Ich sage nicht, dass sie getrennt sind, sondern dass wir alle Cyborgs sind. Finde dich damit ab! Aber behaltet den Körper! Vielleicht verändern wir uns. Aber das ist wirklich wichtig. Ich finde dieses Zusammenspiel als arabischer Frauenkörper, in dem ich mich befinde, wirklich wichtig. Es ist wichtig. Also ja, das ist die Grundlage meiner Arbeit. Und das ist auch der Grund, warum ich gerne performe. Performance ist also auch ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit. Ich ziehe es vor, ein Live-Kino aufzuführen, anstatt einen fertigen Experimentalfilm zu verschicken. Und das ist etwas, worüber ich immer wieder nachdenke. Soll ich dieses Projekt aufführen oder soll es ein Experimentalfilm sein? Und ich komme immer wieder auf die Performance zurück, und es hat immer mit dem Körper zu tun.

4. 
   Diese Telefone, wir leben nicht ohne das Telefon. Und das macht uns zumindest alle zu Cyborgs. Wenn du ohne Technologie durch den Tag kommst, sag es mir! Es sei denn, du bist im Urlaub. Aber wie an einem normalen Tag. Sie sind in gewisser Weise miteinander verbunden. Ich denke, dass wir sie aus heuristischen Gründen trennen. Um zu theoretisieren, um zu denken. Es hilft uns zu denken. Aber in Wirklichkeit sind sie nicht voneinander getrennt. Das behaupte ich auch. Ja, das ist richtig.

EN

1. 
   

   So the body is central to my practice as a site of resistance, memory, and data. VJ Um Amel emerged in January 2008 while I was doing my M.F.A. And at that time, I had a baby. Her name is Amel. I really became Um Amel. She's now 17. My life changed. My body changed. So before that, I was involved- I lived in Washington, D.C. for decades, 15 years. And there, I was involved in a lot of spoken word collectives. Like, there was a lot of spoken word movement in the late 90s, early 2000s, where we were at- in the United States, in New York, in Washington, D.C. In New York, there were the Nuyorican Poets. There was a Nuyorican Poets Cafe. People like Suheir Hammad, I met her. There was the HBO. I think it was HBO had a series of spoken word artists. Saul Williams became well known at the time. And I was involved in the D.C. Guerrilla Poetry Insurgency. We would literally go out in the streets, go out in the metros, and get on the mic, and I would do hip hop. That's what I'm trying to get back to today in this new piece. So now it's like coming full circle. But I was a poet before I was a VJ. I published poetry when I was in high school. I wrote, even- you can find it on SoundCloud. When I was nine years old, I was reading poetry to my mother. And there's this cassette recording of me reading poetry to my mom. It was pretty impressive for a nine-year-old. And I love language. I'm in love with the word. I love poetry. I'm a poet at heart. I still, if I could continue performing poetry, then I would have.

2. 
   What happened was I became a mom. And I moved from the East Coast to the West Coast. In the United States, the East Coast, you can get out. It's like New York. It's like Europe. You get on the streets. You get on your feet, and you walk. I also biked everywhere around the town. I was doing running marathons. I'm very athletic. And it's funny you talk about fitness. I'm now weightlifting, and I do weightlifting. I do CrossFit competitions. And if you go to my Instagram page, you'll see pictures of me with a barbell. I'm much older now, and I'm still—my body matters to me, and athleticism matters to me, and fitness matters, and it all- I find to be very political and important. And so my body out in the world, moving around, was critical. Becoming a mother transformed my life in ways that everybody knows. And my body was not in my control. Everything changed. And I thought, how am I going to still perform my poetry? That is how VJ Um Amel came out. I thought, well, I can use digital technology. I can project. I can sit here at home and project from here. And there's early videos—I have them, I think they're on Vimeo—of me VJing from my living room with a baby in the background in a crib, and me on the mic, but sitting down and recording it. So I had to go in the house. I had to take care of the child. I was on the West Coast, and so I was no longer in public spaces. And VJing was the way I could continue my poetic voice. But it's beyond all of that. That's how it started. And I still think that the body is so important. It also continues to change. The body doesn't stay the same.

3. 
   I view corporeality as both physical and digital. And I use this concept of the „data bodies“ that emerges from online interactions, and surveillance, and archives. I argue that the data body are all the records that institutions and platforms keep about us. They are data records. But I call them data bodies because they create an idea of a person. So my data body are your immigration, your citizenship papers, your school grades, your medical records, your... Here in the United States, we have something called FICO scores, your credit scores. That allows you to get a loan from the bank to buy a house. If you don't have the right data, you can't buy a house. If you don't have the right data, you can't get into a school. If you don't have the right data, you can't get on a plane and go to another place. So these data bodies have more legal- have more impact on our lived experience, I argue, than our real bodies. And that real body keeps changing over time. I've been saying for decades, we are all cyborgs. And there's been this sense that people think that the digital is separate from them. In the United States, your identities online might mean that your visas are revoked. And we're seeing that happening with students. And real bodies don't seem as important to our political governments these days. We're seeing, you know, people are losing their lives. And it seems to be okay to the governments. The bodies seem to be expendable, expungable, whereas the data seems to be more important. It's a very weird moment. But I argue that the data bodies and that we are all cyborgs and that humans need, that we need to really reconcile with that. And people used to use the language, oh, that's online and this is offline. There's no online, offline. It's one line. It's one you! It's all you! And if you just understand that, I think that's really important. And so you can't lose the body. We can't – We might! There is a lot of science fiction. There's a lot of ideas about how in the future we won't have bodies. So that's why I bring the body back into the A.I. My current work with R-Shief is bringing the human back into A.I. Rather than saying that they're separate, I say we're all cyborgs. Deal with it! But keep the body! Maybe we change. But it's really important. I find this interplay to be really important as an Arab female body that I'm in. It matters. So yeah, it really grounds my work. And this is also why I like to perform. So performance is also very key to my work. I don't- I choose to perform live cinema over, you know, sending out a finished experimental film. And that's something I keep thinking about back and forth. Should I, this project, should I perform it or should it be an experimental film? And I always go back to the performance and it always has to do with the body.

4. 
   These phones, like we don't live without the phone. And that at the very minimum makes us all cyborgs. If you can get through your day without any technology, tell me! Except for on like, unless you're doing like a holiday. But like on a regular day. They're interrelated in a way. I think that we separate them for heuristic purposes. To theorize, to think. It helps us to think. But in reality, they're not separate. That's what I argue. That’s right.

3. Ihr Verständnis von Stören

DE

1. 
   Wissen Sie, ich glaube, es gibt einen Unterschied zwischen Unterbrechung, Störung, Interferenz und Glitch. Übrigens geht man etymologisch davon aus, dass das Wort ein jiddischer Begriff ist. Und es bedeutet ausrutschen. Ausrutschen, abrutschen. Ich verwende die Metapher, es sei eine glitschige Bananenschale. Digitale Bananenschale. So beschreibe ich in meinem Buch den Glitch. Der Punkt ist, dass der Glitch ein System unterbricht. Im wahrsten Sinne des Wortes ein elektronisches System, das in irgendeiner Form funktioniert. Aber ein System, ein Prozess, richtig? Nicht eine Sache. Man kann ein Objekt nehmen und es kaputt machen. Es ist kaputt. Ich kann es in zwei Teile zerbrechen. Aber es ist keine Störung. Es ist kaputt. Glitch - und es ist kein System. Es gibt keine Bewegung. Ein Glitch entsteht, wenn man ein System hat, ein Verfahren. Erst A, dann B, dann C, dann D, richtig? Oder es ist etwas Komplizierteres als das. Ich denke an einen Algorithmus. Der Glitch stört ihn, aber der Prozess hört nicht auf. Er geht weiter und produziert etwas. Nur ist dieses Etwas nicht das beabsichtigte Ergebnis. Es ist eine Überraschung. Es macht nicht unbedingt etwas kaputt. Eigentlich bricht es nur die Absicht. Es bringt etwas Neues hervor. Unerwartet, vielleicht unerwünscht. Aber es beendet die Prozedur und fließt weiter.
   

2. 
   Es ist wie bei einem Zug, der auf einem Gleis fährt und in diese Richtung fahren soll. Und dann fährt plötzlich jemand so und er fährt, der Zug fährt auf ein anderes Gleis. Das ist genau das, was ich mir unter einer Panne vorstelle. Und dann heißt es: Hoppla, der Zug sollte nicht auf diesem Gleis fahren, aber er fährt auf diesem Gleis und fährt woanders hin. Das ist also der Unterschied. Eine Unterbrechung oder Störung hingegen ist eine Störung, eine Unterbrechung. Die Frage ist, ob wir nach einer Unterbrechung einfach aufhören? Nein, es wird tatsächlich etwas produziert. Die Störung ist produktiv. Und das ist eines der Dinge, die sehr interessant sind. Denn wenn man versucht, Widerstand zu leisten, sagen die Leute: Oh, okay, wenn dein Ansatz ein feministischer und dekolonialer Widerstand ist, dann diskutieren die Leute, wofür argumentierst du dann? Hör auf zu sagen, wogegen du bist. Wofür bist du? Der Glitch wird uns sagen, wofür wir sind, denn er wird etwas Schönes hervorbringen. Und ich denke, dass Glitches schön sind. Das sind sie. Sie sind tatsächlich ästhetisch, wow, die Leute können, sie produzieren etwas ziemlich Tolles. Man kann sie nur nicht kontrollieren. Und sie sind schwer zu kontrollieren. Und das ist interessant für mich.

3. 
   Aber es ist eine Kernstrategie in meiner Praxis, Unterbrechung. Und ich finde, als jemand, der kritisch denkt, versuchen die meisten Künstler zu stören, um neues Wissen zu vermitteln. Es ist eine großartige Möglichkeit, zu lehren und neues Wissen zu vermitteln. Für mich ist der Glitch ein feministisches und dekoloniales Werkzeug. Und es unterbricht, was nahtlos zu sein scheint. Das ist der Punkt. Und das Spannende daran ist, dass viele Verbraucher denken werden, dass diese digitalen Erzählungen nahtlos sind. Aber es zeigt die Fragilität von Systemen wie Überwachung und algorithmischer Verzerrung. In einem Projekt wie R-Shief unterbreche ich die konventionelle Datenanalyse, indem ich Stimmen in arabischer Sprache und Gegenerzählungen in den Vordergrund stelle.
   

4. 
   Auch die Entfremdung spielt eine Rolle, indem ich die Nutzer von einer vertrauten digitalen Schnittstelle entfremde, um eine kritische Reflexion über die Rolle der Technologie bei Unterdrückung und Widerstand anzuregen. Auch bei diesem Projekt, meiner Arbeit, geht es darum, Wege zu finden, um der Öffentlichkeit zu helfen, sich zu befreien. Und die Liebe zur Befreiung ist der Kern meiner Arbeit. Um sich zu befreien, möchte ich, dass die Menschen die sie umgebenden Machtstrukturen und Infrastrukturen kennen und verstehen lernen, damit sie sich daraus befreien können. Wissen Sie, wir leben in einer Welt, in der die Menschen sehr überrascht sind, was vor sich geht. Und manche Menschen sind sehr bequem und stellen keine Fragen. Ja, wir müssen weiter fragen. Man muss weiter hinterfragen. Es gibt diesen Autoaufkleber in den Vereinigten Staaten: "Question Authority". Als ich aufgewachsen bin, gab es einen Aufkleber, den die Leute auf ihre Autos klebten.

EN

1. 
   You know, I think there's a distinction between disruption, disturbance, interference and glitch. By the way, the presumption etymologically is that the word is a Yiddish term. And it means slip. To slip, to slide. I use the metaphor, it's a slippery banana peel. Digital banana peel. That's what I use in my book to describe the glitch. The point being is that the glitch interrupts a system. Literally an electronic system of some sort. But a system, a process, right? Not a thing. Like you can take an object and I can break this. It's broken. I can break it into two pieces. But it's not glitched. It's broken. Glitch- and it's not a system. There's no movement. Glitch happens when you have a system, a procedure. A, then B, then C, then D, right? Or it's something more complicated than that. I think of an algorithm. The glitch disturbs it, but the process doesn't stop. It continues and it produces something. It's just that something is not the intended outcome. It's a surprise. It does give you a- It doesn't break necessarily. Actually, it just breaks the intention. It does deliver something new. Unexpected, maybe unwanted. But it does finish- the procedure continues to flow.

2. 
   It's just like, you know, when you're on it, you're like a train and the train's going on a track and it's supposed to go this way. And then all of a sudden somebody goes like this and it goes, the train goes on another track. That's exactly what I think of the glitch. And go, oops, wasn't meant to go on that track, but it does go on that track and it gives you- go somewhere else. So that's the difference. Whereas an interruption or disruption, it is a disruption, interruption. The question is, after it's disrupted, then like, do we just stop? No, it actually produces something. The glitch is productive. And that is one of the things that is very interesting. Because, you know, when you are trying to resist, you know, people are like, oh, okay, well, if your approach is a feminist and a decolonial resistance, then people argue, then what are you arguing for? Stop saying what you're against. What are you for? Like, well, the glitch will tell us what we're for, because there will be something beautiful produced. And I think that glitches are beautiful. They are. They're actually aesthetically, wow, people can, they do produce something pretty wow. You just can't control it. And they're hard to control. And that's interesting to me.

3. 
   

4. 
   But it's a core strategy in my practice, disruption. And I find it, you know, as someone who's a critical thinker, most artists try to disrupt in order to bring new knowledge. It's a great way to teach and bring new knowledges. For me, it's a feminist and decolonial tool, glitch. And it interrupts what seems to be seamless. That's the thing. And what's exciting is that, you know, many consumers will think that these digital narratives are seamless. But it exposes the fragility of systems like surveillance and algorithmic bias. In like R-Shief where I disrupt conventional data analysis by prioritizing Arabic language voices and counter narratives.

5. 
   Alienation too also plays a role by alienating the users with the, from a familiar digital interface to provoke critical reflection on technology's role in oppression and resistance. Again, you know, this project, my work is around finding ways to help the public be liberated. And the love for liberation is at the core of what I do. And in order to be liberated, I want people to learn and understand the power structures around them, the infrastructures around them, so they can liberate themselves out of it. You know, we're living in a world right now where people are very surprised what's going on. And some people are very comfortable and don't question. Yeah, we have to keep asking. You have to keep questioning. There's that bumper sticker in the United States: „question authority“. When I was growing up, there was a bumper sticker people put on their cars.

4. Der Einfluss des Verhältnisses von Körper und digitaler Kultur auf ihren Schaffensprozess

DE

1. 
   Das ist es, was es bedeutet, im Jahr 2025 am Leben zu sein. Ich denke, jeder muss das tun. Ich glaube, dass wir, ich weiß nicht, wer nicht in einer digitalen Kultur und nicht in einem Körper ist. Im Moment ist die Dringlichkeit dieses Zusammentreffens deutlicher denn je. Wenn Sie mir diese Frage vor 10 Jahren gestellt hätten, hätte ich sie vielleicht anders beantwortet. Ich hätte sie vielleicht anders beantwortet. Und ich glaube nicht, dass sie unbedingt politisch ist. Ich glaube nicht, dass diese Frage politisch ist.

2. 
   Ich denke, es ist, um noch einmal darauf zurückzukommen, die Umstellung, mein Konzept der Datenkörper, dass wir alle Cyborgs sind, dass die digitalen Spuren unseres physischen Selbst in Netzwerksystemen zirkulieren. Diese Spuren unseres physischen Ichs sind da. Und sie zirkulieren nicht nur in Netzwerksystemen, sie werden auch in Netzwerksystemen archiviert. Für mich ist dieser Treffpunkt also politisch. Körper werden durch digitale Plattformen nachverfolgt, zu Waren gemacht, und es wird Widerstand geleistet. Und in meiner Performance, meinen VJ-Performances, formen meine körperlichen Bewegungen digitale Projektionen.

3. 
   Deshalb, um noch einmal auf die Idee der VJ-Performance, des VJing zurückzukommen, wird das Körperliche mit dem Virtuellen verbunden, um Handlungsfähigkeit zurückzugewinnen. Durch die Verschmelzung dieser beiden Elemente wird die Handlungsfähigkeit wiederhergestellt. Diese Überschneidung ist im digitalen Aktivismus in verschiedenen Kulturen sehr lebendig. Ich habe im Nahen Osten geforscht, aber auch in den Vereinigten Staaten, bei Black Lives Matter. Ich habe mir Hongkong angesehen, und ich habe über Spanien und Brasilien geforscht. Und es gibt eine Menge sozialer Bewegungen, die wachsen, verschiedene Gruppen, Menschen, die sich online zusammenschließen. Und ich finde, dass sich hier die digitalen Kulturen treffen.

4. 
   Ich denke auch, dass es wirklich interessant ist, eine Geschichte zu erzählen, die jeder- ich weiß nicht, ob sich die Leute daran erinnern, aber im Jahr 2011, im Februar, am 25. Januar 2011, begann der ägyptische Aufstand. Und sie, das ägyptische Volk, stürzte den Präsidenten. Damals ist Husni Mubarak zurückgetreten. Und es war wirklich lustig, denn er wusste, dass alle darüber lachen, aber er wusste, dass es diese Streiks gab und dass zu diesen Protesten aufgerufen wurde. Und so gingen die Leute auf die Straße und protestierten, und er wusste, dass die Leute sich online organisierten. Also schaltete er am 25. oder 26. Januar, glaube ich, das Internet in Ägypten ab. Und raten Sie mal, was passiert ist? Das hat die Leute dazu gebracht, auf die Straße zu gehen! Es bewirkte das Gegenteil von dem, was er sich erhofft hatte: Die Leute wurden abgeschaltet, und sie fragten sich: "Was ist hier los? Jetzt muss ich es wissen und ich kann es nicht herausfinden. Also werde ich auf die Straße gehen. Und ich dachte, das ist eine sehr interessante Beziehung. Daran sieht man, dass wir alle Cyborgs sind. Was online und in unserem Körper passiert, ist auf eine Art und Weise miteinander verbunden, die man nicht abschalten kann. In unseren Köpfen wollen wir das, aber was online passiert, hat Auswirkungen auf das, was in unserem Körper passiert.

5. 
   Ich meine, ich behaupte, dass es eine Form gibt, eine Gestalt, die dieser digitale Aktivismus annimmt, und sie ist überall dieselbe. Ich finde es sehr interessant, diese Forschung zu betreiben und zu sehen, dass die Art und Weise, wie sie es in Hongkong oder in Japan tun, die gleiche ist wie in Raschid. Ich meine, wow, das ist wow. Was ist die eine Sache, die ähnlich ist? Und das ist die Technologie. Wie auch immer, ich denke, die Technologie gibt uns auch eine Plattform. Es gibt eine Beziehung zwischen den beiden, sie sind auf eine Art und Weise miteinander verbunden, die wir analysieren und über die wir sprechen können, aber wir können sie nicht voneinander trennen.

6.  
   Es liegt an uns, wie wir der Zukunft begegnen. Und ich möchte hoffnungsvoll sein, was die Art und Weise betrifft, wie ich der Zukunft begegne. Und deshalb ist mein Körper wichtig. Unsere Körperlichkeit ist wichtig. So werden wir der Zukunft in diesen Körpern begegnen. Und die Daten und unsere Datenkörper, die in diesen Netzwerken zirkulieren, haben Auswirkungen auf die größere soziale, politische und wirtschaftliche Welt, in der sich diese Körper bewegen müssen. Deshalb versuche ich wirklich, meine Studenten, meine Gemeinschaft und die Menschen um mich herum dazu zu bringen, ihr Herz und ihre Seele zu geben, ohne ängstlich oder pessimistisch zu sein, denn das ist es, was wir alle gemeinsam tun - es ist ein kollektives Projekt. Die Zukunft ist ein kollektives Projekt. Und wenn wir gemeinsam artikulieren können, was wir in der Welt wollen, auch wenn es aus dem Gleichgewicht zu geraten scheint, aus dem Bereich des Möglichen, dann glaube ich, dass wir näher kommen werden. Wir werden es schaffen. Um das kollektiv zu tun, gibt es im Moment so viele Meinungsverschiedenheiten. Das müssen wir überwinden. Es gibt eine Menge Arbeit zu tun. Das ist nicht leicht.
   
   

EN

1. 
   That's what it means to be alive in 2025. Like, I think everybody has to do that. Like, that seems like a very- I think we, I don't know who's not in a digital culture and not in a body. Right now, the urgency of this, where these meet is more obvious than ever. If you asked me this question 10 years ago, I might have it different. I might have answered it differently. And I don't think it's necessarily political. This question I don't think is political.

2. 
   I think it's, you know, I think, again, to go back, I think the conversion, my concept of the data bodies, that we are all cyborgs, that the digital trace of our physical selves circulate in network systems. These traces of our physical selves are there. And they not only do they circulate in network systems, they're archived in network systems. And so for me, this meeting point is political. Bodies are tracked, commodified, and resisting through digital platforms. And in my performance, my VJ performances, my physical movements shape digital projections.

3. 
   That's why, again, back to the idea of the performance of the VJ, of VJing, it emerges the, the corporeal with the virtual to reclaim agency. Merging them together reclaims the agency. This intersection is vivid in digital activism in different cultures. I've done research in the Middle East, but I've also looked at the United States, Black Lives Matter. I looked at Hong Kong, and I've been done research on Spain and Brazil. And there's been a lot of social movements growing, various groups, people aligning online. And I find that this is where the digital cultures are meeting.

4. 
   I also think it's really interesting just to throw out one story that everyone, I don't know if people remember it, but in 2011, in February, January 25th, 2011, is when the Egyptian uprising began. And they, the Egyptian people overthrew the president. At the time, Husni Mubarak, actually he resigned. And it was really funny because he had known that everyone laughs at this, but he knew that there were these strikes and that there were these callings for these protests. And so people went out and protested and he knew that people were organizing online. So what he did on January 25th, I think, or 26th, shut down the internet in Egypt. And guess what happened? It actually caused everyone to go out in the streets! It did the opposite of what he was hoping that it would like disconnect people, but people like, well, what's going on? Now I need to know and I can't find out. So I'm going to go in the streets. And I thought that's a very interesting relationship. So that tells you, you can't, again, back to my point, we're all cyborgs. What happens online and in your body are connected in ways that you cannot disconnect it. We want to in our minds, but what happens online impacts what happens in your body.

5. 
   I mean, I argue that there is a form, there is a shape that this digital activism takes, and it's the same everywhere. It's very interesting to me to do that research and you can see how you're like, wow, the way they're doing it in Hong Kong or in Japan, it's the same as in Raschid. I mean, wow, that's wow. Like what is the one thing that's similar? And that is the technology. Anyhow, I think the technology is also giving us a platform. There is a relationship between the two that they're interconnected in ways we can, we can analyze them and we can talk about them, but we can't disconnect them.
   

6. 
   How we meet the future is up to us. And I want to be hopeful for the way how I meet the future. And that's why my body matters. Our corporeality matters. That's how we're going to meet the future is in these bodies. And the datas and our data bodies that are circulating on those networks, that's impacting the larger social, political, economic world that these bodies have to navigate. So I really, I try to rally my students and my community and the people around me to give their heart and soul without being fearful and without being so pessimistic, because it is what we all collectively- it is a collective project. The future is a collective project. And if we can collectively articulate what we want in the world, even if it seems out of balance, out of possibility, I believe we will get closer. We'll get there. In order to do it collectively right now, there's so much divisiveness. We need to heal through that. There's a lot of work to be done. It's not easy.

5. Wie beeinflusst Postdigitalität ihren Denk- und Schaffensprozess?

DE

Wissen Sie, das hat meine Praxis verändert. Das ist der Kern. Es geht darum, über partizipatorische Ansätze und Relationalität nachzudenken. Ich betrachte Kunst jetzt als Co-Kreation mit Gemeinschaften, im Gegensatz zu dem, was ich als Künstlerin mache. Und es geht nicht nur um ein Produkt. Die Allgegenwart von Algorithmen und Überwachung in postdigitalen Gesellschaften hat meinen Fokus auf Glitch und Störungen als Akte der Verweigerung verstärkt. In meiner jüngsten Arbeit habe ich beispielsweise untersucht, wie die arabische Diaspora diese hybriden Räume zur kulturellen Bewahrung nutzt, was mich dazu veranlasst hat, das Publikum in Echtzeit in meine Performances zu integrieren. Diese Bedingungen erfordern eine Kunst, die reaktionsfähig und ethisch ist und auf kollektiver Handlungsfähigkeit beruht.

EN

You know, this has shifted my practice. This is the core. It's about thinking about participatory approaches and relationality. Now see art as co-creation with communities, as opposed to something I do as an artist. And it's not just a product. The ubiquity of algorithms and surveillance in post-digital societies has heightened my focus on glitch and disruptions as acts of refusal. For example, recent work explores how Arab diasporas are using these hybrid spaces for cultural preservation, prompting me to integrate real-time audience into my performances. These conditions demand art that is responsive, ethical, and grounded in collective agency.

6. Laila Sakrs Sicht auf das Zusammenspiel von Digitalität und Kunstunterricht

DE

1. 
   Die digitale Kunstpraxis ist für mich dynamisch, sie ist ein Raum, in dem man mit Technologie experimentieren kann, um unsere bestehende Situation in Frage zu stellen und sich die Zukunft neu vorzustellen. Und für mich ist das eines der aufregendsten Dinge. Ich meine, wenn wir über die Zukunft sprechen, müssen wir lehren, denn, wie wir eingangs sagten, bin ich eine Generation. Sie sind die nächste Generation. Wir müssen miteinander ins Gespräch kommen. Die Zukunft ist die nächste Generation. Die Zukunft ist die Jugend. Und es geht darum, die unsichtbaren Algorithmen, die Daten und die Überwachung sichtbar zu machen, damit wir sie anfechten und uns darüber unterhalten können und die Menschen die Möglichkeit haben, selbst über ihr Leben zu bestimmen. Die Rezeption ist aktiv, und das Publikum beteiligt sich als Mitgestalter an dieser Welt, indem es die Bedeutung entschlüsselt und umgestaltet. Bildung ist also von entscheidender Bedeutung, um das zu erreichen. In meinem Buch "Arabic Glitch" gehe ich auf drei wichtige Punkte ein.

2. 
   Erstens, dass es keine Kluft zwischen dem Virtuellen und dem Realen gibt, wie wir immer wieder behaupten.
   Zweitens, die prozedurale Kompetenz, d. h. die Kenntnis von Code, die Kenntnis von grundlegendem Code, das Verständnis, wie ein Algorithmus geschrieben wird, dass nicht alles festgelegt ist, dass alles laufen muss. Codes laufen. Man muss den Code laufen lassen. Um diesen Prozess zu verstehen, die prozedurale Kompetenz, um zu verstehen, dass man, um Code zu schreiben, zuerst Dinge definieren muss, und dann muss man eine Leinwand erstellen. Und was macht man dann? Wissen Sie, es gibt eine grundlegende Semantik und Logik für Code, die man prozedurale Kompetenz nennt. Ich glaube, Michael Mateas war der erste, der diesen Begriff geprägt hat. Und prozedurale Kompetenz, sage ich, ist notwendig, um zu verstehen, wie Datenkörper funktionieren, und sie ist notwendig, wenn man etwas ändern will, wenn man die Technologie stören will, wenn man etwas haben will, wenn man kollektiv etwas ändern will, muss man prozedurale Kompetenz haben und man muss die Untrennbarkeit zwischen seiner gelebten körperlichen Realität und der digitalen Kultur verstehen. Das sind die drei Punkte, auf die ich in meinem Buch eingehe. Der Schlüssel liegt also in der kulturellen Bildung und der Verfahrenskompetenz.

3. 
   Ich unterrichte, ich habe eine Reihe von Videos zur Einführung in die prozedurale Kompetenz, die ich in absolut jedem einzelnen Kurs, den ich gebe, unterrichte. Selbst wenn es nicht Teil des Unterrichts ist, sage ich: Hier, das könnt ihr nebenbei machen, weil es so wichtig ist. In der Kunsterziehung ist die digitale Kunst ein wichtiges Instrument, um kritische Medienkompetenz und kreatives Programmieren zu vermitteln und die Schüler zu befähigen, Systeme zu kritisieren und zu hacken. Ich integriere R-Shief und Glitch-Techniken in meine Pädagogik und ermutige die Schüler, ihre eigenen Datenkörper und kulturellen Erzählungen durch praktische Projekte zu erforschen. Wir haben oft Ausstellungen am Ende. Glitch Art hat immer eine große Ausstellung. Das letzte Mal, als wir Glitch Art gemacht haben, waren wir sogar in einem Ausstellungsraum auf dem Campus. Das war wirklich aufregend. Die Studenten konnten das in ihren Lebenslauf einbauen. All das war für mich sehr wichtig. Und ich muss sagen, dass in meiner Rolle als assoziierte Professorin an der UC Santa Barbara die Studierenden, der Unterricht mit ihnen und die Betreuung der Studierenden, der höheren und niedrigeren Semester, der beste Teil meiner Arbeit ist! Ich danke Ihnen.

EN

1. 
   Digital art practice for me, it's dynamic, it's a space for experimenting with technology to challenge our existing situation and to reimagine the futures. And for me, this is one of the most exciting things. I mean, if we're going to talk about the future, we have to teach because, again, as we said at the beginning, I'm one generation. You're the next generation. We need to be in conversation. The future is the next generation. The future is the youth. And it's about making the invisible algorithms and the data and surveillance visible so that we can contest it and we can have a conversation about it and people can have agency and their own control over their lives. Reception is active and audiences engage as co-creators in this world, decoding and reshaping meaning. So education is critical in order to do that. In my book, „Arabic Glitch“, I have three important points I make.

2. 
   One, that there's no divide between the virtual and the real, like we've been saying.
   Two, procedural literacy, which is knowing code, having being literate in basic code, understanding how an algorithm is written, that it's like that everything is not fixed, that everything has to run. Codes run. You have to run code. Press play and it has to go from A to B to C. To understand that process, procedural literacy, to understand that in order to write code, you need to define, you have to first define things and then you need to create a canvas. And what do you do? You know, there's a basic semantics and logic to code called procedural literacy. Michael Mateas, I believe, was the first to come up with that term. And procedural literacy, I say, is necessary to understand how data bodies work and is necessary if for you to make any change, if you want to glitch the technology, if you want to have any, make change collectively, you need to have procedural literacy and you need to understand the inseparability between your lived corporal reality and digital culture. Those are the three points I make in my book. So at the key is arts education and procedural literacy.

3. 
   I teach, I have a set of videos to introduce students to procedural literacy that I teach in absolutely every single class I give. Even if it's not part of the class, I'm like, here, you can do this on the side because it's that important. In arts education, digital art is a vital tool to teach critical media literacy and creative coding, empowering students to critique and to hack the systems. I integrate R-Shief and glitch technique in my pedagogy, encouraging students to explore their own data bodies and cultural narratives through hands-on projects. We often have exhibitions at the end. Glitch art always has a big exhibition. The last time we did glitch art, we were actually in an exhibition space on campus. It was really exciting. These students were able to put that on their resumes, their undergraduate students. And so all of it was really important to me. And I will say that in my role as an associate professor at UC Santa Barbara, the students and teaching the students and mentoring students, grad students, undergrads is the best part of my job! Thank you.

7. Bildverzeichnis

VJ Um Amel, Triangulation Series, 2015-2017.
https://vjumamel.com/portfolio/triangulation-series-2015-2017/

VJ Um Amel, Street Activism and Graffiti Series, 2017.
https://vjumamel.com/portfolio/street-activism-and-graffiti-glitched/

R-Shief, Logo.
https://www.r-shief.org/

Wikipedia, "Glitch (Elektronik)" - Abschnitt "Wortherkunft", 2025.
https://de.wikipedia.org/wiki/Glitch_(Elektronik)

VJ Um Amel, On Being with Dignity: Social Justice Movements (animiert), 2016.
https://www.instagram.com/p/DGHOTU7SwQU/

Sakr, Laila Shereen. Arabic Glitch: Technoculture, Data Bodies, and Archives, Redwood City: Stanford University Press, 2023, Cover.
https://www.degruyterbrill.com/document/doi/10.1515/9781503635890/html

Expressive Intelligence Studio, Universität Santa Cruz, Profilbild von Michael Mateas.
https://eis.ucsc.edu/people/michael-mateas/