Video-Transkript: François Vogel
Abschlussbedingungen
Nutzen Sie bei der Bearbeitung der Videos die entsprechenden Videotranskripte (Das Interview wurde in englischer Sprache durchgeführt!)
3. Sein Verständnis von Stören
DE
Was nun die Werkzeuge angeht, so habe ich früher viel mit Lochkameras gearbeitet. Als ich jünger war, habe ich also viele Kameras gebaut. Und ich habe studiert, wie man das Negativ in der Kamera verzerren kann. Ich habe viel mit verschiedenen Arten von zylindrischen Projektionen experimentiert, indem ich das Papier in der Kamera in einen Zylinder verwandelt habe, oder in einen Kegel, verschiedene Arten von Kegeln, eine Kugel, gefaltetes Papier.
Das war also praktisches Experimentieren. Und als ich dann anfing, mit Computern zu spielen, habe ich diese Projektion mit einer 3D-Software, Maya, nachgebaut. Und ich habe Oberflächen in 3D verwendet. Und als ob diese Flächen das Negativ einer virtuellen Lochkamera wären. Im Grunde genommen habe ich also die gesamte Umgebung als 360°-Panorama aufgenommen, dies in Maya als Kugel dargestellt und diese Kugel dann auf eine hausgemachte Oberfläche projiziert, die die Verzerrung wie bei einer Lochkamera erzeugt, nur eben digital. Auf diese Weise habe ich viele Fotos und auch Kurzfilme erstellt. Dabei habe ich hauptsächlich Maya als Projektionswerkzeug und After Effects verwendet, um das Bild zusammenzusetzen und zu reparieren und um das Filmmaterial vorzubereiten, bevor ich es in Maya einfüge.
Und jetzt, wo ich viel mit Zeit- und Raumverzerrungen arbeite. Das mache ich auch viel mit After Effects.
Die Lochkamera war ein größerer Ausgangspunkt für mich. Als ich praktische Kameras baute, baute ich auch, als ich noch jünger war, eine Kamera mit umgekehrter Perspektive, die im Grunde eine umgekehrte Perspektive aufnahm. Und die Kamera hat sich während der Aufnahme bewegt. Und sie nahm ein Bild auf. Und diese Kamera ist konzeptionell sehr nahe an Zeit- und Raumverzerrungen, weil die Kamera sich bewegte, während sie ein Standbild aufnahm. Und innerhalb der Kamera bewegte sich auch ein Negativ und ein Zaun, der sich bewegte. Das kam dem sehr nahe, was ich jetzt am Computer und mit der Zeit- und Raumverzerrung mache.
EN
Now in terms of tools, so I used to work a lot with pinhole cameras. So I, when I was younger, I created many cameras. And I studied the way to distort the negative inside the camera. I experimented a lot on like, different types of cylindric projections on turning the paper into a cylinder inside the camera, or into a cone, different types of cone, a sphere, folded paper.
So that was practical experimenting. And after the, when I started to play with digital, with computers, then I recreated this projection with a 3D software, which is Maya. And I used surfaces in 3D. And as if those surfaces were the negative of like a virtual pinhole camera. So basically, I was shooting the whole surrounding as a 360 panoramic vision, bring this into Maya as a sphere, and then project this sphere onto a homemade surface, that would create the distortion like I was doing it with a pinhole, but digitally. And so I did that to create a lot of photographs and also short films. And so, this was based on mainly using Maya as a projection tool, and also After Effects to also composite and do some fixing of the image and to prepare also the footage before I put it into Maya.
And now that I work a lot with time and space distortions. I do that a lot with After Effects as well.
The pinhole was a bigger starting point for me. I also, as I was building practical cameras, I also built when I was younger, an inverted perspective camera that was shooting basically inverted perspective. And the camera was moving during the shot. And it was taking one picture. And this camera is very close conceptually to time and space distortions, because the camera was moving as it was capturing one still image. And inside the camera, there was a negative moving also and a fence that was moving. And it was, it was very close to what I do now in the computer and in time and space distortion.