Video-Transkript: François Vogel

1. Seine Arbeitspraxis

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1. 
   Hallo, ich danke Ihnen für die Einladung. Also, mein Name ist François Vogel, ich bin Künstler, Regisseur und Fotograf. Mein Hauptinteresse in meiner künstlerischen Vision basiert auf Verzerrungen. Ich liebe es, Bilder zu verzerren, und das tue ich schon seit meiner Kindheit. Wenn ich mir zum Beispiel eine Weihnachtskugel oder einen Wasserhahn ansah, war ich von allem, was Verzerrungen hervorrufen konnte, sehr begeistert. Sogar ein Löffel hat mich fasziniert. Ein Löffel ist sehr interessant, weil er ein sehr kleiner Gegenstand ist, mit dem wir essen, aber wenn er reflektiert, ist es, als ob der ganze Raum um einen herum, der ein großer Raum mit dem Horizont, den Wolken und allem ist, auf einen sehr kleinen Gegenstand komprimiert wird, den man in der Hand hält, nämlich einen Löffel. Ich finde das ziemlich faszinierend.

2. 
   Dann habe ich angefangen zu zeichnen, und irgendwann habe ich angefangen, mit der Fotografie zu experimentieren, mit Lochkameras, und dann habe ich angefangen, mit Computern zu arbeiten und die Fähigkeiten meiner Lochkamera in die digitale Welt zu übertragen. Und jetzt arbeite ich seit ein paar Jahren an Zeit- und Raumverzerrungen.

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2. Körper in seiner künstlerischen Arbeit

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1. 
   Ich denke, dass es für uns immer interessant ist, das Bild eines menschlichen Körpers einzufangen, weil wir Menschen sind und uns gerne sehen. Und als Künstler, der allein arbeitet, ist mein Thema im Grunde einfach, ich bin es. Und ich glaube, viele der Künstler, die Selbstporträts oder Selbstporträts machen, tun das vor allem, weil es einfach ist. Man hat sich selbst an der Hand. Aber ich habe auch ein paar Experimente mit meiner Katze gemacht, was eine andere Sache ist. Die Katze in Zeit und Raum war für mich eine Art spannendes Experiment. Aber ja, ich meine, der menschliche Körper ist etwas, das uns alle interessiert, und ihn in einer seltsamen, visuell verzerrten Welt einzufangen, ist für mich aufregend.

2. 
   Die Körper und die Wahrnehmung, die wir haben, ist auch etwas, das mich sehr interessiert; wie wir uns als Lebewesen fühlen? Wir haben Gefühle für die Umgebung, das Licht, die Wärme, den Regen, die Architektur, alles, was uns umgibt. Und wir haben das Gefühl, dass wir an einem bestimmten Punkt in einem bestimmten Moment da sind, mit allem, was uns umgibt. Und im Grunde ist es das, was wir als Lebewesen genießen, dort zu sein und zu genießen, was von außen kommt. Und ich denke, als Künstler ist es immer wieder seltsam, einen Teil davon einzufangen und in einem Gemälde oder einer Fotografie festzuhalten oder... und einige Künstler tun dies auf sehr sensible Weise, indem sie malen, Eindrücke festhalten und diese dann in Farben oder Formen umsetzen.

3. 
   Mir persönlich gefällt eher der geometrische Aspekt, der so aussieht, dass die Welt um uns herum als architektonisches Element durch geometrische Projektion in ein Bild projiziert wird. Und ich denke, dass es eine Art von Sensibilität gibt, auch wenn es ziemlich geometrisch ist. Aber das ist auch etwas, das ich mag.

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1. 
   I think capturing the image of a human character is always interesting for us because we're humans, so we like to see each other. And as an artist who works by myself, basically, my subject is easy, it's me. And I think many of the artists that do self-portrait or that self-capturing, the main thing is because it's easy. You have yourself by the hand. But I've also done a few experiments with my cat, which is a different thing. The cat in time and space was kind of an exciting experiment for me. But yeah, I mean, human bodies is something that we are all interested in and capturing them in some strange visual distorted world is exciting for me.

2. 
   The bodies and the perception we have is also something that is very much interesting to me is how we feel we as a living thing, we have feelings about the exterior, the light, the warmness, the rain, the architecture, the everything, all the things that are surrounding us. And we have a feeling that we are there at one point in one moment, with everything surrounding us. And it's basically what we enjoy as living beings is to be there and to enjoy what's coming from the outside. And I think as an artist, it's always strange to capture a part of this and to put it on a painting or photography or… and some artists are doing it in a very sensitive way by painting, by impressions and capturing their impression, then turn them into colors or shapes.

3. 
   I personally like the more geometric aspect of it, which is like the world around us as an architectural element becomes projected into an image by geometrical projection. And I think there is some kind of sensitivity to it, even though it's quite geometrical. But that's also something I like.

3. Sein Verständnis von Stören

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1. 
   Was nun die Werkzeuge angeht, so habe ich früher viel mit Lochkameras gearbeitet. Als ich jünger war, habe ich also viele Kameras gebaut. Und ich habe studiert, wie man das Negativ in der Kamera verzerren kann. Ich habe viel mit verschiedenen Arten von zylindrischen Projektionen experimentiert, indem ich das Papier in der Kamera in einen Zylinder verwandelt habe, oder in einen Kegel, verschiedene Arten von Kegeln, eine Kugel, gefaltetes Papier.

2. 
   Das war also praktisches Experimentieren. Und als ich dann anfing, mit Computern zu spielen, habe ich diese Projektion mit einer 3D-Software, Maya, nachgebaut. Und ich habe Oberflächen in 3D verwendet. Und als ob diese Flächen das Negativ einer virtuellen Lochkamera wären. Im Grunde genommen habe ich also die gesamte Umgebung als 360°-Panorama aufgenommen, dies in Maya als Kugel dargestellt und diese Kugel dann auf eine hausgemachte Oberfläche projiziert, die die Verzerrung wie bei einer Lochkamera erzeugt, nur eben digital. Auf diese Weise habe ich viele Fotos und auch Kurzfilme erstellt. Dabei habe ich hauptsächlich Maya als Projektionswerkzeug und After Effects verwendet, um das Bild zusammenzusetzen und zu reparieren und um das Filmmaterial vorzubereiten, bevor ich es in Maya einfüge.

3. 
   Und jetzt, wo ich viel mit Zeit- und Raumverzerrungen arbeite. Das mache ich auch viel mit After Effects.
   Die Lochkamera war ein größerer Ausgangspunkt für mich. Als ich praktische Kameras baute, baute ich auch, als ich noch jünger war, eine Kamera mit umgekehrter Perspektive, die im Grunde eine umgekehrte Perspektive aufnahm. Und die Kamera hat sich während der Aufnahme bewegt. Und sie nahm ein Bild auf. Und diese Kamera ist konzeptionell sehr nahe an Zeit- und Raumverzerrungen, weil die Kamera sich bewegte, während sie ein Standbild aufnahm. Und innerhalb der Kamera bewegte sich auch ein Negativ und ein Zaun, der sich bewegte. Das kam dem sehr nahe, was ich jetzt am Computer und mit der Zeit- und Raumverzerrung mache.

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1. 
   Now in terms of tools, so I used to work a lot with pinhole cameras. So I, when I was younger, I created many cameras. And I studied the way to distort the negative inside the camera. I experimented a lot on like, different types of cylindric projections on turning the paper into a cylinder inside the camera, or into a cone, different types of cone, a sphere, folded paper.

2. 
   So that was practical experimenting. And after the, when I started to play with digital, with computers, then I recreated this projection with a 3D software, which is Maya. And I used surfaces in 3D. And as if those surfaces were the negative of like a virtual pinhole camera. So basically, I was shooting the whole surrounding as a 360 panoramic vision, bring this into Maya as a sphere, and then project this sphere onto a homemade surface, that would create the distortion like I was doing it with a pinhole, but digitally. And so I did that to create a lot of photographs and also short films. And so, this was based on mainly using Maya as a projection tool, and also After Effects to also composite and do some fixing of the image and to prepare also the footage before I put it into Maya.

3. 
   And now that I work a lot with time and space distortions. I do that a lot with After Effects as well.
   The pinhole was a bigger starting point for me. I also, as I was building practical cameras, I also built when I was younger, an inverted perspective camera that was shooting basically inverted perspective. And the camera was moving during the shot. And it was taking one picture. And this camera is very close conceptually to time and space distortions, because the camera was moving as it was capturing one still image. And inside the camera, there was a negative moving also and a fence that was moving. And it was, it was very close to what I do now in the computer and in time and space distortion.

4. Die Schnittstelle von Körper und digitaler Kultur

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1. 
   Ich mag es, dass wir sehen können, dass es eine Realität gibt, die in meinen Bildern eingefangen wurde, so dass der Betrachter sofort erkennen kann, dass dies zu einem bestimmten Zeitpunkt real war. Und auch wenn die Sache anfängt, in ein seltsames Portal der Zeit- und Raumverzerrung einzutreten, kann man sagen, dass sie real war. Und was mir auch gefällt, und ich habe auch mit ein paar Leuten gesprochen, die diesen Eindruck haben, wenn sie meine Arbeit sehen, ist, dass sie sagen können, dass es kein zusätzliches Ding gab. Es ist nicht so, dass ich einen T-Rex auf dem grünen Bildschirm hinzufüge, ein CGI-Ding (Computer-Generated Imagery = computergenerierte Bilder) auf einem alltäglichen Filmmaterial. Ich verwende einfach das alltägliche Filmmaterial, aber es wurde nichts hinzugefügt. So wie die Verzerrung der Realität eine Wendung gibt. Aber man kann sagen, dass es nichts Zusätzliches gibt - das alltägliche Bild wird durch die Zeit- und Raumverzerrung nur anders.

2. 
   Um Ihre Frage zu beantworten: Ich denke, das ist es, was ich an Körpern und der Realität mag, dass es das Einfangen von etwas ist, das real war. Und durch die Verzerrungen und die digitalen Werkzeuge wird das Bild aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. Wir sehen die Realität, aber sie kann aus einem anderen Blickwinkel anders aussehen. Und ich denke, es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass ein Bild ein Bild ist und nicht die Realität darstellt. Und es kann verzerrt werden, es kann manipuliert werden.

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1. 
   I like that we can see that there is reality that was captured in my images, so that for the viewer, straight away, you can see that this was real at one point. And even though the thing start to enter into weird portal of time and space distortion, you can you can say that it was real. And what I like also, and I've talked also to a few people who have this impression when they see my work is that they you can tell that there was no additional thing. It's not like I'm adding like a T-Rex on green screen, a CGI thing (Computer-Generated Imagery) on top of an everyday footage. It's just I'm using the everyday footage, but there is nothing added to it. Like the distortion is creating a twist to the reality. But you can say that there was no additional- it's the fuller everyday image becomes different because of the time and space distortion.

2. 
   To answer your question, I think that's what I like about bodies and reality is that it's the capture of something that was real. And that becomes different from another angle with the distortions and with the digital tools. We see reality, but it can be different from another angle. And I think it's always good to remember that an image is an image and it's not the reality. And it can be distorted, it can be manipulated.

5. Der Einfluss dieses Verhältnisses (Körper|Digitalkultur) auf seinen Schaffensprozess

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1. 
   Ich stimme Ihnen zu, dass wir jeden Tag so viele Bilder und so viele Menschen und so viele Körper sehen, und das ist verrückt. Ich glaube nicht, dass es mich so sehr beeinflusst. Ich weiß nicht, in meiner künstlerischen Praxis nutze ich es, weil es praktisch ist, und es hat mir sicher geholfen, meine Arbeit zu zeigen. Aber ich glaube nicht, dass es sich auf meinen kreativen Prozess ausgewirkt hat. Vielleicht ist es auch eine Generationsfrage, denn ich habe mein kreatives Leben vor dieser Zeit begonnen. Ich glaube also nicht, dass ich so sehr beeinflusst bin. Das wäre also meine Antwort. Nein, ich würde sagen, ich bin nicht zu sehr von den sozialen Medien beeinflusst. Als Mensch werde ich natürlich beeinflusst, weil sie sich auf mein Leben auswirken. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es einen Einfluss auf meinen kreativen Prozess hat.

2. 
   Was den Vergleich des eigenen Körpers mit anderen angeht, so habe ich das Gefühl, dass es jetzt besser ist als früher, denn früher sah man auf den Fotos nur Super-Modeleute, die immer die gleiche Körperform hatten, und durch die sozialen Medien, denke ich...

3. 
   Ich meine, das ist wahr und nicht wahr zugleich, denn es gibt auch eine Menge Influencer. Und ich habe gehört, dass einige junge Leute versuchen, genauso auszusehen wie die Person, der sie auf Instagram folgen, und so weiter. Ich weiß, nachdem ich darüber gesprochen habe, denke ich, dass das, was ich gesagt habe, nicht stimmt. Ich glaube nicht, dass es besser oder schlechter ist. Ich denke, es ist ein anderer Weg. Aber ja, ich meine, die große Sache am Internet ist, dass es für jeden frei zugänglich ist, frei für Bullshit und frei für großartige Dinge. Und so ist es frei im Sinne der freien Meinungsäußerung. Und es ist das beste Werkzeug, um Menschenmengen zu manipulieren. Es ist also das eine und das andere zugleich.

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1. 
   I agree with you that we see so many images and so many people and so many bodies every day and it is crazy. I don't think it influences me that much. I don't know in my artistic practice, I use it because it's convenient and it's helped me to show my work for sure. But I don't think it has impacted my creative process. Maybe it's also a generational thing because I started my creator's life before that. So I don't think I'm so much influenced. So that would be my answer. No, I would say no, I'm not too much influenced by social media. As a person, I'm influenced, of course, because it has an impact in my life. But I'm not sure it has an impact on my creative process.

2. 
   In terms of comparing one's body to another, I think I have the feeling that it's better now than before, because before you would see the bodies on the photography only like super fashion people that are always the same shape of body and through social media, I think…

3. 
   I mean, that's true and not true at the same time, because there are also a lot of influencers. And I've heard about that some young people are trying to look the same way as the person they are following on Instagram, and so on. I know, after talking about it, I think what I was saying is not true. I don't think it's better or worse. I think it's a different way. But yeah, I mean, it's the big thing about the internet is that it's free for everybody to experience that is also free for bullshit and free for great things. And so it's free for freedom of expression. And it's the best tool for manipulating crowds. So, it's one thing and the opposite at the same time.

6. Wie beeinflusst Postdigitalität seinen Denk- und Schaffensprozess?

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1. 
   Ich meine, ich persönlich habe meinen Instagram-Account vor ein paar Jahren eröffnet, kurz vor COVID, glaube ich. Das habe ich meiner Produzentin in den USA zu verdanken, die mir sagte: "Du solltest einen Instagram-Account erstellen, es wird gut für dich sein, für uns, für die Produktion, um dich als Regisseur zu verkaufen, aber es wird auch gut für dich sein, weil du Spaß dabei haben wirst. Und das ist wahr. Sie hatte Recht. Also fing ich an, kleine Videos zu drehen, und es war ziemlich aufregend. Und es hatte sogar Auswirkungen auf meine Arbeit, weil ich anfing, sehr kurze Videos zu machen, was ich vorher nicht getan hatte, wie Kurzfilme, die eher fünf oder zehn Minuten lang waren. Als ich anfing, kleine Videos für Instagram zu machen, hatte ich wirklich viel Spaß dabei. Und das hat sich tatsächlich auf meine Arbeit ausgewirkt. Es hatte auch Auswirkungen auf die Art und Weise, wie die Leute mit mir in Kontakt treten, so wie du es tust.

2. 
   Und ich hatte auch die Möglichkeit, einige Auftragsarbeiten zu machen. Ich hatte auch die Möglichkeit, ein paar NFTs zu verkaufen. Vor ein paar Jahren wurde ich von einer Person von Instagram kontaktiert, die eine Online-Ausstellung mit NFT-Verkauf organisierte. Das war, glaube ich, vor etwa fünf Jahren oder so. Und er kontaktierte mich und auch ein paar andere Künstler, die ich sehr mag. Und es war für uns alle die erste Erfahrung mit NFT. Und es war ziemlich aufregend, würde ich sagen, denn jeder von uns hatte nur zwei Werke zum Verkauf, und es war eine kollektive Ausstellung, die zwei Wochen lang lief oder so ähnlich. Die Ausstellung hieß "Credit to the Edit". Und wir alle haben unsere Stücke zu einem ziemlich guten Preis verkauft.

3. 
   Und danach dachte ich mir: "Wow, ich höre mit allem anderen auf und mache nur noch das hier. Und dann kann ich mein Leben als Künstlerin leben und muss nie wieder Auftragsarbeiten machen, ich werde nur noch das machen!" Also begann ich, zwei andere Videos zum Verkauf anzubieten, aber es brachte nichts. Denn dieser Mann hat sich sehr viel Mühe gegeben, die Ausstellung zu gestalten, richtig zu kommunizieren. Und er hat großartige Arbeit geleistet. Und es war sein Verdienst, dass alles geklappt hat. Danach hatte ich ein paar Gelegenheiten, NFTs an Sammler zu verkaufen, die mich kontaktierten, aber an seriöse Leute. Für mich ist das eine Möglichkeit, von meiner Kunst zu leben, was großartig ist. Wohin geht die Reise dann in Zukunft? Das kann ich nicht sagen...

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1. 
   I mean, personally, for sure, I opened my Instagram account a few years ago, right, like, just before COVID, I think. I did that thanks to my producer in the US, she told me, you should create an Instagram account, it's going to be good for you, for us, for the production to sell you as a director, but it's going to be good for you because you're gonna have fun. And that's she was true. She was right. So I started to do little videos, and it was pretty exciting. And it had impacted my work, in fact, because I started to do very short videos, which I didn't do before I was doing, like short films, that were more like, five minutes or 10 minutes. Once I started to create little videos for Instagram, I really had a lot of fun doing that. And it had affected in fact, my work. It had also affected the way people get in touch with me, as you are doing it.

2. 
   And I also had like, opportunities for doing some commission works. I also had the chance to sell a few NFTs. A few years ago, I was contacted by a person from Instagram, he was organizing an online exhibition with NFT sales. And that was, I believe, like, five years ago, something like that. And he contacted me and also a few other artists that I really like. And, and it was our first, for all of us, our first experience with NFT. And it was quite exciting, I believe, I would say, because we only had two pieces on sale, each of us, and it was a collective exhibit that was for like, two weeks or something like that. And the exhibit was called „Credit to the Edit“. And all of us sold our pieces at a pretty good price.

3. 
   So, after that I was like: „Wow, I'm going to stop everything else, I'm going to just do this. And then I'll be able to live my life as an artist and never have to do any commission work again, I will only do that!“ So I started to post two other videos on sale and it didn't do anything. Because this guy did a lot of work to create the exhibition, to communicate properly. And he did a great job. And it was thanks to him that everything worked out. So after that, I had a few occasions to sell NFTs to collectors who contacted me, but serious people. For me, it's a way to live of my art, which is great. Then, where is it going to go in the future? I cannot say...

7. François Vogels Sicht auf das Zusammenspiel von Digitalität und Kunstunterricht

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1. 
   Mein Ansatz ist, dass ich versuche, ihnen Optionen aufzuzeigen. Und damit sie vielleicht eine davon auswählen können, die ihnen gefällt, und damit zu experimentieren beginnen. Ich spreche auch manchmal von der Lochkamera, wenn wir über Digitalkameras sprechen, denn für mich ist eine Digitalkamera genau dasselbe wie eine Lochkamera. Sie ist wie ein Negativ und eine kleine geometrische Lochblende. Und ja, was die Ausbildung angeht, ich weiß nicht, ich meine, es gibt so viele Dinge zu lernen. Und was die digitale Technik angeht, so sind die Studenten für mich auch eher künstlerische Studenten als Wissenschaftler oder so etwas. Ich habe einen kleinen wissenschaftlichen Hintergrund, denn damit habe ich angefangen, als ich jung war. Und dann habe ich damit aufgehört, also habe ich immer noch einen, sagen wir mal, wissenschaftlichen Prozess in meinem Kopf. Ich rechne immer ein bisschen nach, um zu sehen, wie Verzerrung funktionieren kann und solche Sachen.

2. 
   Aber bei meinen Schülern ist das meistens nicht der Fall. Und ich muss ihnen erklären, was ein Oktett ist, was ein Mega-Oktett ist und so weiter. Und so habe ich manchmal Spaß mit ihnen, weil ich ihnen beigebracht habe, wie man wie ein Computer mit zwei Zahlen zählt: 0, 1, 10. Und am Anfang haben sie ein Problem damit. Aber schon bald, nach ein paar Minuten, haben sie Spaß daran und können wie ein Computer zählen. Und manchmal ist es lustig, weil ich in ihren Augen sehen kann, dass sie dieses Leuchten in den Augen haben, das sagt: "Ahh! Ich stehe nicht auf Wissenschaft, aber das verstehe ich!" Und das ist irgendwie aufregend, denke ich.

3. 
   Mehrere Disziplinen sind immer gut, denke ich. Ja, das Wichtigste für die Kunststudenten ist, dass sie sich selbst ausdrücken können und dass jeder von ihnen etwas Bestimmtes, ganz tief im Inneren, zeigen möchte. Und ich denke, das Ziel ist, dass sie sich selbst ausdrücken können. Es gibt keine Regel, die einem Künstler vorschreibt, sich selbst auszudrücken. Aber es ist gut zu wissen, dass alles zu einem bestimmten Zeitpunkt aus der Realität kommt. Selbst wenn man digital arbeitet, sind die Daten irgendwo physisch vorhanden. Aber ja, ich meine, als Lehrer sind die Schüler mehr an realen Dingen interessiert. Sie begeistern sich mehr für reale Dinge als für digitale, was gut für sie ist. Das finde ich gut.

4. 
   Ich habe einen Schüler, der sich sehr für das Programmieren, für den Umgang mit Computern interessiert. Und er hat auch einen politischen Ansatz, weil er keine Software verwenden will, die von einem großen Unternehmen stammt. Er benutzt also nur frei zugängliche Programme und programmiert auch selbst. Er macht interessante Sachen, Animationen, und es geht ihm nur darum, mit Computern zu arbeiten, aber auf seine eigene politische Art, würde ich sagen. Ich hatte auch eine Schülerin, die viel mit der Erstellung von Ausdrücken gearbeitet hat. Sie war sehr gut in mathematischen Ausdrücken. Und so habe ich hin und wieder Schüler, die mehr über Computer wissen als ich.

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1. 
   My approach is I try to show them options. And so that they can maybe choose one of them they would like, and they would start to experiment with it. I also sometimes talk about the pinhole camera, when we talk about digital cameras, because for me, digital camera is exactly the same as a pinhole camera. It's like a negative and a little geometrical pinhole. And yeah, in terms of education, I don't know, I mean, there are so many things to learn. And about digital, I mean, for me, also the students are more artistic students than scientists or things like that. I have a little bit of background of science, because that was what I started to do when I was young. And then I stopped to do so I still have a, let's say a scientific kind of process in my mind all the time. I'm always like doing little math to see how distortion can work and stuff like that.

2. 
   But my students, most of the time, they are not like this. And I need to make them understand things like what is an octet, what is a mega octet and stuff like that. And so sometimes I have fun with them, because I learned them how to count by two like a computer like 0, 1, 10. And at first, they have a problem with that. But very soon they, after a few minutes, they start to have fun and to be able to count like a computer. And sometimes it's fun, because I can see in their eyes, like, they have this light in their eyes saying: „Ahh! I'm not into science, but that I understand!“ And this is kind of exciting, I think.

3. 
   Multiple disciplines is always good, I think. Yeah, most important for the art students is that they can express themselves and that each of them as a specific thing, very deep inside, that they want to show. And I think the goal is to be able to express themselves. There is no rule for an artist to express himself or herself. But it's good to know that everything is coming from reality at one point. Even when you do digital, I mean, your data are somewhere physically. But yeah, I mean, as a teacher, for me, the students are more into real stuff. They are more excited about real things than digital stuff, which is good for them. I think.

4. 
   I have a student who is very into programming, he's very into using computers. And he has also a political approach because he doesn't want to use any software that comes from a big company. So he only uses like open access programs, and he also programs himself. And he creates interesting stuff, animations, and he's all about working with computers, but in his own political way, I would say. I also had a student who was working a lot with also creating expressions. She was very good at mathematical expressions. And so once in a while I have students that know more than me about computers.

8. Bildverzeichnis

Vogel, François, elongations mono ecran son alain01, 2020, 05:20 min.

Vogel, François, Chat sur fond vert, 2020, Loop-Animation. https://www.instagram.com/francois.vogel/reel/CADtGmrI0Ce/

Vogel, François, REER (Musikvideo für Diogal), 2018, 04:10 min.

Vogel, François, Produktionsclip von REER in der Arbeit mit der Software Maya, 2018, 00:45 min.

Vogel, François, portail spatiotemporel, 2024, Loop-Animation. https://www.instagram.com/p/C2PxtBqPq5Q/