Video-Transkript: Rosa Menkman
Abschlussbedingungen
Nutzen Sie bei der Bearbeitung der Videos die entsprechenden Videotranskripte (Das Interview wurde in englischer Sprache durchgeführt!)
5. Wie beeinflusst Postdigitalität ihren Denk- und Schaffensprozess?
DE
Meine künstlerische Praxis basiert auf Forschung. Ich finde also digitale Objekte, ob sie nun statisch oder in Bewegung sind, ob es vielleicht Algorithmen oder Plattformen oder was auch immer sind. Ich versuche immer herauszufinden, in welcher Ökologie das Objekt lebt, woher es kommt? So wird schnell eine Art Medienarchäologie an diesen Objekten notwendig. Und Medienarchäologie muss meiner Meinung nach zu einem großen Teil im Internet betrieben werden. Man hat also nicht wirklich die Freiheit des Stöberns. Das Stöbern findet jetzt wirklich nur noch im Internet statt, glaube ich zumindest. Ich meine, ich habe viele Bücher. Ich stöbere viel, aber es ist kein billiges Hobby.
Ich denke, dass ein Großteil meiner Recherchen durch die letzten Freiheiten des Internets zustande kommt, das mir immer noch Raum zum Stöbern und für Zufallsfunde gibt. Ich denke, es beginnt mit meiner Recherche, und dieser hybride Raum dehnt sich dann auf die Art und Weise aus, wie ich meine Arbeit produziere und öffne, sei es das Kunstwerk oder die Recherche, denn ich mache beides. Und ich versuche auch, beides zu präsentieren, die Forschung meist nur auf meiner Website und dann die Kunstwerke natürlich in Ausstellungen im Internet aber auch auf meiner Website. Wenn ich von Internet spreche, dann meine ich eigentlich die Plattformen. Die Art und Weise, wie ich sie meinem Publikum zeige, besteht also auch darin, dass ich mir überlege, wie ich sie fotografiere oder präsentiere, und zwar nicht nur mit den Mitteln eines Publikums, das um sie herumgeht, sondern auch, wie ich sie fotografiere.
Wie kann ich eine Ausstellung, die ich in einer Kunstgalerie in Lausanne installiert habe, präsentieren? Wie kann ich sie online fast genauso interessant machen? Ich mache nicht einfach nur ein Foto, sondern übersetze die Arbeit in die Umgebung verschiedener Medien, d.h. in ein Video, in eine Sammlung von Fotos, in eine Erzählung, in eine Dokumentation, usw. Diese Produktion, die ich betreibe, erforscht sowohl, sagen wir, Wege, Bilder zu schaffen, als auch Wege, wie man Dinge nicht in Bildern festhalten kann, oder wie man Dinge überhaupt im visuellen Bereich darstellen kann.
Diese Forschung ist bereits körperlich, weil unsere Augen, weil unsere Körper damit umgehen müssen, und sie existiert dann in der Welt, die sowohl physisch ist, aber auch von vernetzter Politik, Infrastrukturen usw. bestimmt wird. Und dann kann ich von einem Publikum erreicht werden, das ich über die Plattformen, die Netzwerke usw. erreichen kann und das mich sieht. Es gibt also all diese verschiedenen Ebenen, auf denen ich denke, dass ich diesen hybriden Raum berücksichtigen und mit ihm arbeiten muss.
EN
My practice is research based. So I find digital objects, whether they are steady, procedural, whether there are maybe algorithms or platforms or whatever, like an object that fascinates me, I try to always kind of find what ecology it lives in, where it comes from. And so very easily, you have to do some type of media archaeology on those objects, right? And media archaeology, I think a lot of that has to be done on the internet. So you don't really have that freedom of browsing. Like the browsing now really exists within the internet only, I feel at least. Like, I mean, you know, I have a lot of books. I browse a lot, but it's not a cheap hobby.
I think a lot of my research exists and happens by the grace of the internet still giving me space for browsing and serendipity. So I think it starts with my research and then that hybrid space extends towards how I maybe produce and then also open up my work, whether that's the artwork or the research, because I do both. And I also try to present both, and the research mostly only on my website. And then the artworks obviously in shows on the internet and on my website. But when I say the internet, I then mean really the platforms. So the ways I show it to my audience is also to consider how to photograph or present it via not just the means of an audience walking around it, but also how I then take photos of it.
How can I bring a show that I installed in an art gallery in Lausanne? How can I make that almost as interesting online? That is not by making just a photo, that is by translating that work towards the environment of different media, meaning a video, meaning a collection of photos, a narrative around it, a documentation, etc. This production that I'm doing, which is both researching, let's say, ways of creating images and ways of how not to catch things in images, or how to make things represented within the visual realm.
That research is already corporeal, because of our eyes, because of our bodies needing to deal with that, then exists within the world, which is both physical, but also governed by networked politics, infrastructures, etc. And then can be reached by an audience, I can reach and can be seen through the platforms, the networks, etc. So there are all these different levels at which I think I have to consider and work with this hybrid space.