Video-Transkript: Naomi Oliver

1. Ihre Arbeitspraxis

DE

1. 
   Hallo, ich bin Naomi und komme aus den Blue Mountains in Australien, nicht weit von Sydney entfernt. Ich bin hauptsächlich eine digitale Künstlerin. Der Grund dafür, dass ich „hauptsächlich“ sage, ist, dass ich zwar primär digitale Kunst mache, aber ich beziehe auch andere Kunstformen mit ein. Ich möchte also immer analoge und digitale Techniken mischen, traditionelle Techniken der Kunstherstellung, aber auch nicht-traditionelle wie mittels Computerprogrammen, die nicht für die Kunstherstellung verwendet werden, und diese mit statischen Signalen aus dem Radio mische, also all die Dinge aus dem Bereich der Technologie, die mich begeistern, übereinanderlege.

2. 
   Und da ich in einer Zeit aufgewachsen bin und an der Universität studiert habe, in der sich die Technologie ständig veränderte, war dies eine umtriebige Zeit, in der sich die Technologie schnell verändert. Aber ich konnte wirklich gut die zeitliche Entwicklung mitverfolgen von Audiokassetten bis hin zu CDs. Na ja, eigentlich fing es mit Schallplatten an, Audiokassetten, und dann kamen die Computer und das Internet dazu. Es gab eine Umstellung von großen, klobigen Geräten auf Nokia-Telefone. Ich erinnere mich noch daran, wie ich an der Universität einen wirklich schweren VHS-Rekorder mit mir herumschleppte, und jetzt kann ich Dinge in einem wirklich winzigen Maßstab erledigen. Ich kann mein Telefon in meiner Handtasche mitnehmen. Ich kann immer im Zug Kunst machen. Ich finde es toll, dass die Dinge wirklich tragbar geworden sind. Aber es geht darum, das zu nutzen, was man gerade zur Hand hat. Angefangen hat es mit VHS, Videobearbeitung, Audiokassetten, Filmschnitt - Dinge, die für mich erschwinglich waren und die ich zu Hause machen konnte. Weil sie erschwinglich waren, konnte ich ständig damit experimentieren. Und das hat sich fortgesetzt, als sich die Technologie verändert hat.

3. 
   Ich fühle mich also zu Computerprogrammen für Einsteiger hingezogen, zu Dingen, die kostenlos sind, zu Dingen, die bereits auf dem Computer installiert sind und die wirklich benutzerfreundlich sind. Wie kann ich diese nutzen? Wie kann ich sie auf eine Art und Weise nutzen, für die sie nicht gedacht sind? Was kann ich mit GarageBand kreieren? Was kann ich mit einem Audioprogramm wie Audacity entstehen lassen, wenn ich dort Videodateien einfüge? Was wird dann passieren? Ich habe das Gefühl, dass das alles in einen Topf geworfen wird. Ich kehre immer wieder zu Audiokassetten zurück, weil ich das Gefühl habe, dass das mein Ausgangspunkt ist. Ich denke, dass meine Liebe zur Kassette und zu den Eigenheiten eines Mediums, das wie die Kassette oder das VHS-Band fehleranfälliger ist und nicht für die Ewigkeit gebaut wurde, und dass sie wirklich ihr Medium zeigen. Sie zeigen wirklich ihre Reise. Die Narben ihrer Lebensjahre sind also ein Aufblitzen von Farben, das nicht beabsichtigt war, oder ein gewisses Rauschen, oder Dinge werden schneller oder langsamer, die nicht beabsichtigt waren, weil die Dinge sich abnutzen und zerfallen. Das ist es, was mich derzeit wirklich interessiert.

4. 
   Wenn ich also mit digitalen Medien arbeite, denke ich darüber nach, wie sich digitale Medien abnutzen. Wenn ich mir ein Computerprogramm ansehe, welche Schritte auf dem Weg dorthin, wo kann ich den Ursprung seiner Entstehung finden? Wo kann ich die menschliche Hand darin finden? Im Grunde geht es darum, das Menschliche in der Technologie zu entdecken. Sie tragen die Trends der Zeit in sich. Die Zeit trägt die Technologie, die sie hervorgebracht hat, und die Menschen, die diese Technologie produziert haben, und die Menschen, die an den Fließbändern arbeiten. Ich denke immer über aktuelle Technologien nach, aber ich denke auch über veraltete Technologien und frühere Technologien nach, die sogar unsere veralteten Technologien beeinflusst haben.

5. 
   Ich finde, es gibt eine schöne Parallele zwischen der Technologie und der Zeit, in der sie "en vogue" war. Ich habe das Gefühl, dass sie etwas über unsere Gesellschaft aussagt. Sie sagt etwas darüber aus, wonach die Gesellschaft zu dieser Zeit gesucht hat. Was sind ihre Ziele? Es ist eine Art soziologische studie und auch eine Materialstudie. Ja, es ist einfach so interessant, darüber nachzudenken, warum diese Technologien für diese Epochen, für diese Gesellschaften in diesen Epochen wichtig waren?

EN

1. 
   Hi, I'm Naomi from the Blue Mountains in Australia, not far from Sydney. I am primarily a digital artist. The reason I say primarily is that's what I mainly do, but I incorporate other art forms in there. So I do actually always want to mix analog, digital, traditional techniques from art making, but also non-traditional computer programs that aren't used for art making, mixing that with static from the radio, so mixing, layering all the things about technology that I'm excited about.

2. 
   And because I came of age and studied at university when there was, I mean, there's always shifting technology, so it's always a busy time with technology changing rapidly. But I had this really nice timeline of audio cassette tapes, moving into CDs. Well, actually starting with, there were records in my life as well, audio cassette tape, and then we're looking at the computers, internet coming in. I was then introduced to moving from big clunky things to a Nokia phone. I remember carrying around a really heavy VHS recorder from university, and now I can just do things on a really tiny scale. I can take my phone with me in my handbag. I can always make art on the train. I love how things have become really portable. But what it's about is using what's to hand. That started off as VHS, editing, audio cassette tapes, splicing, things that were affordable for me that I could do at home. I could do constantly because they were on the more affordable side, could really experiment with. And that has continued as technology has changed.

3. 
   So I'm really drawn to sort of entry-level computer programs, things that are free, things that come with computers installed already that are really user-friendly. And then how can I push that? How can I use it in a way that it's not intended? What can I find with GarageBand? What can I find with an audio program like Audacity and putting video files in there? What's going to happen? I feel like it's all part of the same melting pot. I keep going back to audio cassette tapes because I feel like that's my starting point. I feel like my love of cassette and the idiosyncrasies of a medium that is fallible like cassette tape or VHS tape, they are so fallible and they're not built to last and they really show their medium. They really show their journey. So the scars of their lifespan is going to be a flash of colour that's not meant to be there or some static or, you know, things might speed up or slow down that weren't meant to because things are wearing out and decaying. That really informs what I'm interested in now.

4. 
   So if I'm working with digital, I'm thinking about how does digital decay? What steps along the way when I'm looking at a computer program, where can I find the story in its creation? Where can I find the human hand in there? And it really boils down to looking at what's human about technology. They carry the trends of the time. They carry the technology that produced it and the people that produced that technology and the people that are on the assembly lines. I always think about, I think about current technologies, but I also think about obsolete technologies and earlier technologies that informed even our obsolete technologies.

5. 
   I think there's a beautiful parallel between the technology and the time it was „en vogue“. I feel like it says something about the society. It says something about what that society is looking for at that particular time. What are their goals? It is like a social study and it also is a material study as well. Yeah, it's just so interesting to think about why were those technologies important to those eras, those societies in those eras?

2. Körper in ihrer künstlerischen Arbeit

DE

1. 
   Nun, ich denke oft darüber nach. Das ist ein weiteres Thema, über das ich viel nachdenke, wenn ich meine Arbeit mache, denn ich glaube, ich bin immer mehr von der Idee begeistert, dass Technologie und der physische menschliche Körper ein und dasselbe sind. Und was ich damit meine, ist, dass ich das Gefühl habe, dass das schon immer so war, aber ich weiß, dass gerade jetzt die Menschen die Technologie sind. Was ich damit meine, ist, dass sie ein Telefon oder einen Computer als kaltes, neutrales Material sehen, als ein Werkzeug, um Arbeit zu erledigen, um fehlerfrei zu arbeiten, um reibungslos zu sein, um eine reibungslose Transaktion zu haben, ohne Probleme.

2. 
   Aber für den Durchschnittsmenschen hat das nichts mit dem Körper zu tun. Aber je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr habe ich das Gefühl, dass ich eine körperliche Beziehung zur Technologie habe. Ob ich nun mein Telefon in der Hand halte oder stundenlang am Computer sitze, es ist körperlich, wie wir uns halten und was wir tun. Wir nutzen auch das Nervensystem, wir nutzen unser Gehirn, wir nutzen so viel von unserem Körper, um zu interagieren, dass ich glaube, dass die durchschnittliche Person, die regelmäßig ein Telefon benutzt, die einen Computer benutzt, eine neue Art hat, physisch in der Welt zu sein.

3. 
   Wir können unbewusst tippen, auch wenn wir nicht gelernt haben, wie man auf einer Tastatur tippt. Weil wir es so oft tun, wissen wir, wo die Tasten sind, ohne hinzusehen. Wir haben eine persönliche Beziehung zu unserer Technologie. Ich glaube, wir haben eine emotionale Verbindung zu digitalen Werkzeugen. Das kann mein Computer sein, das kann mein spezielles Computerprogramm sein, von dem ich wirklich begeistert bin. Ich werde eine Beziehung dazu haben, so wie man eine Beziehung zu einem Buch oder einem Spiel hat, in das man eintaucht. Ich habe das Gefühl, dass es eine wachsende emotionale Verbindung zu Technologien gibt, weil wir zwischen online und offline unterscheiden. Aber wenn wir online sind, sind wir immer noch physisch in unserem Körper, wir sind immer noch physisch am Verarbeiten.

4. 
   Deshalb denke ich, dass sich unsere Offline- und Online-Welt stärker überschneiden, als wir normalerweise denken. Sind wir immer offline? Sind wir immer online, wenn wir mit Computern und dem Internet interagieren? Was bedeutet das? Wo ist die Überschneidung? Und was hat es mit dieser Dualität auf sich? Und kommt sie zum Tragen? Das Digitale ist für mich sehr leibhaftig. Egal, ob es sich um ein Programm handelt, das von einem menschlichen Gehirn, den Händen oder einem Programmierer entworfen wurde, jemand hat es geschaffen, ich interagiere damit, ich bin physisch anwesend, und es interessiert mich sehr, wie sich das auf unser Nervensystem auswirkt, wenn wir online sind. Das sind alles Fragen, die ich mir ständig stelle. Ich habe keine wirklichen Antworten, aber ich bin fest davon überzeugt, dass das Digitale physisch ist und dass wir das oft vergessen. Ich denke oft, dass wir online Spuren unserer Körperlichkeit hinterlassen haben, sei es, dass wir etwas Emotionales in den sozialen Medien teilen, sei es, dass wir keinen kompletten physischen Avatar von uns online hochladen, der als Körper funktioniert, aber wir hinterlassen kleine Spuren unseres Körpers und wie wir auf die Reize reagieren. Das hinterlässt kleine Spuren im Internet.

5. 
   Ich neige dazu, Bilder zu machen, die lo-fi, fragmentiert, geglitcht oder gestört sind, weil ich mich mit Dingen wie Angst beschäftige, mit Dingen, die nicht reguliert sind, mit Systemen, die nicht so funktionieren, wie man es für richtig hält. Wenn etwas mit dem Körper oder dem Geist schief läuft, wie drückt man das aus? Ich würde das nicht mit einem glatten, schönen, hochauflösenden Bild ausdrücken. Ich hätte nicht das Gefühl, dass das eine ehrliche Darstellung dessen ist, wie ich persönlich die Dinge sehe, wenn ich mich emotional fühle. Wenn ich zum Beispiel Angst empfinde, fühlen sich die Dinge fragmentiert an. Die Störung, das Rauschen und das durcheinander geworfene Bild spiegeln dann das wider, was ich innerlich fühle. So habe ich das Gefühl, dass diese niedrig aufgelösten, ungewöhnlichen, unausgewogenen oder kaputten Bilder oder Töne oder was auch immer ich verwende, sich natürlicher anfühlen, menschlicher sind und mehr mit meiner Wahrnehmung der Welt übereinstimmen.

EN

1. 
   Well, I think about this a lot. This is one of the main topics I think about when I'm making work because I think I've become more and more excited about the idea of technology and the physical human body being one and the same. And what I mean by that is I feel like, and I assume this has always happened, but I know at this very time people are the technology. So what I mean by that is they see a phone or a computer as a cold, neutral material, a tool to get work done, to work flawlessly, to be smooth, to have a smooth transaction, no issues.

2. 
   But it's not to do with the body for the average person. But the more I think about it, the more I feel I have a physical relationship with technology. So whether that's holding my phone, that's sitting for hours coding, it's physical in that how we're holding ourselves and what we're physically doing. We're also using the nervous system, we're using our brains, we're using so much of our body to interact to the point where I think the average person who is using a phone regularly, who is using computers, I feel like it has become a new way of physically being in the world.

3. 
   We kind of unconsciously can type, even if we haven't learnt to touch type on the keyboard. We kind of, because we do it so often, we know where the keys are without looking. We have personal relationships with our technology. We have emotional connections, I believe, or I do anyway, have an emotional connection to my tools, my digital tools. That can be my computer, that can be my particular computer program I'm really excited about. I will have a relationship with it, like having a relationship with a book, with a game that you're immersed in. I feel like there is a growing emotional connection to technologies because we have a distinction between online and offline. But when we're online, we're still physically in our bodies, we're still physically processing.

4. 
   So I like to think about our offline and online actually more of an intersection than we usually think. Are we always offline? Are we always online when we're interacting with computers and the internet? What does that mean? Where is it, the intersection? And where does this duality come in? And does it come in? The digital is very bodily to me. Whether it's a program that's designed by a human brain, hands, coding, someone has made it, I am interacting with it, I am physically there, I'm very interested to ponder how, when we are online, how does that affect our nervous system? These are all questions I'm constantly asking. I don't really have answers, but I do really strongly believe that digital is physical and that we often forget that. I often think we've left traces of our physicality online, whether that's sharing something emotional on social media, whether that's, we're not uploading a complete physical avatar of ourselves online that functions as a body, but we are leaving little traces of our body and how we're reacting to the stimuli. It's leaving little traces across the internet.

5. 
   I tend to be drawn to making images that are lo-fi, fragmented, glitch, disrupted, because I am looking at things like anxiety in the body, things that aren't regulated, systems not going as people would think they should. When something is going wrong with the body, mind, how do you express that? I wouldn't express that with a smooth, beautiful, high-resolution image. I wouldn't feel that that is an honest representation of how I personally see things when I am feeling emotional. If I'm feeling anxiety, for instance, things feel fragmented. The glitch and the static and the messed up image starts to reflect what I'm feeling inside. So that I feel like these low-resolution, these unusual, unbalanced or broken imagery or sound or whatever I'm working with, these are the things that feel more natural, they feel more human, and they're more aligned with how I experience the world.

3. Ihr Verständnis von Stören

DE

1. 
   Ich verwende Videosynthesizer, die chaotische Bilder erzeugen können. Diese mische ich dann z.B. mit Data Bending. Ich nehme vielleicht einen Videosynthesizer, übertrage das Video zu Audacity, bringe es ein bisschen durcheinander, exportiere es und habe dann ein geglitchtes Video, und dann lege ich eine Soundreaktion darüber und schichte vielleicht eine Stop-Motion-Animation hinein und spiele so lange herum, bis ich zufrieden bin. Für mich geht es darum, die Sensibilität in der Störung zu finden.

2. 
   Ich fühle mich also zu diesen glitchigen Bildern und Klängen hingezogen. Ich glaube, weil etwas in ihnen mit mir mitschwingt, ich finde eine Schönheit in ihnen und eigentlich eine Erleichterung, die ich in kommerziellen, glatten, werbeartigen Bildern nicht finde. Diese Dinge lassen mich kalt. Sie wirken auf mich weder künstlerisch noch real in Bezug auf die menschliche Erfahrung. Wenn ich störe, geht es also nicht um Chaos um seiner selbst willen. Es gibt eine gewisse Verspieltheit. Gelegentlich gibt es auch ein bisschen Rebellion, aber das ist das Wesentliche. Es geht nicht nur um Aufregung, vielleicht ein bisschen Aufregung, aber es geht um Ehrlichkeit.

EN

1. 
   So I use video synthesizers, which can create some chaotic visuals. I mix those then probably with data bending. I might take a video synthesizer video, put it into Audacity, mess it up a bit, export that, and I've got a glitchy video, and then I make a sound response to it and layer maybe some stop-motion animation in there and play around and around until I'm happy. It's about finding like a softness inside the disruption for me.

2. 
   So I am drawn to these glitchy images and sounds. I think because something in them resonates with me, I find a beauty in them and actually a relief that I don't find in commercial, slick, advertising-like images. Those things leave me cold. They don't resonate as artful or real in terms of human experience for me. Yeah. So it's not about chaos for its own sake when I disrupt. There is some playfulness. There is a little bit of rebellion occasionally, but it's at its essence. It's about not just agitation, maybe a little agitation, but it's about honesty.

4. Die Schnittstelle von Körper und digitaler Kultur

DE

1. 
   Die physischen Auswirkungen der Technologie auf den menschlichen Körper, die Nutzung der Technologie, aber auch einfach nur die Technologie, die Schallwellen, die Radiowellen, alles, was vor sich geht, was mit unserer Körperlichkeit während dieser technologischen Veränderungen geschieht. Und dann ist da natürlich auch noch die Angst vor der Technologie. Jedes Mal, wenn eine neue Technologie einen Durchbruch oder als eine Modeerscheinung auftritt, gibt es eine Menge Widerstand. Es gibt also viele Emotionen in der Gesellschaft über technologische Veränderungen und auch Nostalgie. Sie bringen also Emotionen im physischen Körper hervor.

2. 
   Eine andere Art, das Zusammentreffen von physisch und digital zu betrachten, besteht darin, darüber nachzudenken, wie die materiellen Aspekte von Technologien von Menschen geformt werden, von Händen, von Gehirnen, von Programmierentscheidungen, von den Emotionen der Programmierer, von allem, was in jede Technologie einfließt, von der Menschlichkeit und im Wesentlichen von der Körperlichkeit. Ich habe das Gefühl, dass sie bis zu einem gewissen Punkt ein und dasselbe sind.

3. 
   Ich denke, man kann nicht über Technologie sprechen, ohne über den Körper zu reden. Und man kann nicht über Technologie reden, ohne dass wir auch über Menschlichkeit und Körperlichkeit reden. Ich habe das Gefühl, dass die Leute darüber nicht immer nachdenken. Deshalb sehen sie Technologie als etwas anderes, fast als etwas Fremdes, das irgendwo anders geschaffen wurde und nichts mit uns zu tun hat, aber wir benutzen diese Dinge. Die Leute sagen oft: „Ich verstehe sie nicht, aber ich benutze sie.“

4. 
   Es gibt eine gewisse Distanzierung. Ich glaube, die Leute distanzieren sich in ihrem Kopf von der Technologie, aus welchen Gründen auch immer. Ich weiß nicht genau, was der Grund dafür ist, aber ich glaube, die Menschen trennen den Computer oder jede moderne Technologie gerne von ihrer Körperlichkeit. Das ist etwas, das man aus der Not heraus tut, manchmal auch aus Vergnügen. Ich glaube, die Leute denken nicht darüber nach, wie es sich auf sie auswirkt, aber es wirkt sich ja gerade auch auf uns aus, weil wir es physisch benutzen, ständig verarbeiten, neue Änderungen, ständig neue Programme lernen... ja.

EN

1. 
   The physical effects of technology on the human body, of using technology, but also just of technology, of sound waves, of radio waves, of everything that's going on, what is happening to our physicality during these technological changes as well. And then, of course, there's also fear of technology as well. Every time there's a new technology sort of breakthrough or fad, there's a lot of pushback. So there's a lot of emotion in society about technological changes and nostalgia as well. So they bring up emotions in the physical body.

2. 
   That's one way of looking at it. Another way of looking at the meeting of physical and digital is thinking about how the material aspects of technologies are shaped by humans, shaped by hands, by brains, by coding decisions, the emotion of the coder, everything that goes into every technology, thinking about the humanness and essentially the physicality. I feel like they're one and the same to a point.

3. 
   I feel like you can't talk about technology without talking about the body. And you can't talk about technology without talking about, well, if we're talking about human technology, we can't talk about that without talking about humanness and human physicality. I feel like that's something that people don't always think about. And therefore, they see technology as other, as almost alien, created somewhere else, not to do with us, but we use these things. People often say: "I don't understand it, but I use it."

4. 
   There's a lot of distancing. I think people distance their, in their mind, they distance the body from technology for whatever reason. I don't know exactly what the purpose of that reason is, but I think people really like to separate the computer or any modern technology from their physicality. That's something that is to be used out of necessity, sometimes pleasure. I think people don't think about how it's impacting them, how it comes from humans, but that also is therefore affecting us as well because we're physically using, constantly processing, new changes, constantly learning new programs… yeah.

5. Der Einfluss dieses Verhältnisses (Körper|Digitalkultur) auf ihren Schaffensprozess

DE

1. 
   Die größte Veränderung durch diese Beziehung sehe ich in meiner Kunstpraxis. Und diese Beziehung- ich glaube, dass die sozialen Medien ein wirklich interessanter Weg sind, um mit anderen Kreativen in Kontakt zu treten, die digitale Prozesse nutzen. Was ich damit meine, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es in der Gesellschaft der zeitgenössischen Kunstschaffenden, obwohl es Trends gibt, die in der Videokunst und in der digitalen Kunst, Dinge wie NFTs und andere, die kommen und gehen. Ich habe das Gefühl, dass die digitale Kunst immer noch bis zu einem gewissen Punkt, obwohl sie gut etabliert ist, ein bisschen eine Randdisziplin ist und dass traditionelle Kunstpraktiken immernoch seriöser erscheinen oder ernster genommen werden, während die digitale Kunst ein bisschen flüchtiger oder alltäglicher erscheinen kann.

2. 
   Denn wenn ich mit meinem iPhone arbeite und jemand anderes sein iPhone für alles Mögliche benutzt, wird er den künstlerischen Prozess ausblenden und den Prozess eines digitalen Künstlers mit der Nutzung von Facebook oder dem Fotografieren ohne kritisches Nachdenken gleichsetzen. Ich glaube, es gibt auch einen gewissen Snobismus. Wenn jeder ein Telefon hat, kann auch jeder einen Film machen, so der Gedanke. Das nimmt etwas von der Mystik weg. Ich glaube, die Leute mögen manchmal ein bisschen Mystik in Materialien. Ich glaube, die Leute lieben es, Dinge mystisch und mythisch zu machen. Und wenn es sich um ein alltägliches Werkzeug wie ein Telefon handelt, kann es als mindere Kunst angesehen werden, wenn man es als Werkzeug benutzt und damit alles umgeht. Ich habe das Gefühl, dass ich in den sozialen Medien viele, viele wirklich enthusiastische Digitalkünstler gefunden habe, die im digitalen Raum gedeihen, Techniken austauschen und sich einfach für die Arbeit der anderen begeistern.

EN

1. 
   I think that the major shift in my lifetime in terms of art making and this relationship, I feel like social media has been a really interesting way to connect with other creatives that use digital processes. What I mean by that is I feel like in the general contemporary art making society, I feel like there is, although there are trends that come and go with video art and with digital art, things like NFTs and things that come and go. I feel like that digital is still to a point, although well established, I feel like there is a little bit of a fringe element and that traditional art making practices seem a little more serious or are taken more seriously that if you're using digital, it can seem a little bit more throwaway or everyday.

2. 
   Because if I'm making work on my iPhone and someone else is using their iPhone for whatever they use it for, they'll remove the art making process and equate a digital artist's process to using a Facebook or taking photos without thinking critically. Or I think there's also a bit of a snobbery. If everyone's got a phone, everyone can make a movie is the thought. It sort of takes some of the mystique away. I think people sometimes like a bit of mystique in materials. I think people love to make things mystical and mythical. And when something is an everyday tool like a phone, it can be sort of seen as a lesser art if you use that as a tool, bringing it all around. I feel like in social media, I've found lots and lots and lots of really enthusiastic digital artists thriving in the digital space, sharing techniques and just enthusiasm for each other's work.

6. Wie beeinflusst Postdigitalität ihren Denk- und Schaffensprozess?

DE

1. 
   In dieser Zeit, in der wir die Technologie nicht mehr nur nutzen, ist sie zu einem wichtigen Teil unserer Routine, unserer Denkweise und unserer Sprache geworden. Die Sprache hat sich verändert und passt zu dem, was wir jetzt mit der Technologie machen, was wir online tun. Ich glaube wirklich, dass es jetzt Teil unseres Nervensystems geworden ist, und zwar auf vielen verschiedenen physischen Ebenen. Ich habe das Gefühl, dass es fast unausweichlich ist. Ich habe in verschiedenen Jobs gearbeitet, um meine künstlerische Praxis und mein Leben zu finanzieren.

2. 
   Einer dieser Jobs war der einer Bibliothekarin. Ich habe viele Veränderungen in der Bibliothek miterlebt und weiß, dass dies ein guter Ort ist, um den technologischen Wandel und die Reaktionen der Menschen darauf zu beobachten. In Australien ist es zum Beispiel fast unausweichlich, ohne eine E-Mail-Adresse zurecht zu kommen. Ich erinnere mich an eine ältere Dame, die zu mir kam und am Boden zerstört war, als sie herausfand, dass sie eine E-Mail-Adresse brauchte, um etwas zu tun, das nichts mit der Bibliothek zu tun hatte, aber ich half ihr da es such um eine Gemeinde-Frage handelte, und sie sagte mir, dass sie einfach nur durch ihr Leben kommen wollte, ohne sich bei einem E-Mail-Provider anmelden zu müssen, was mich sehr berührte. Das war wirklich rührend. Es war traurig, aber es hat mich auch zum Nachdenken gebracht, wie sehr sich die Dinge verändert haben, wie ich vielleicht aufwache und über irgendeinen Aspekt meines Online-Lebens nachdenke oder meinen Tag um meine so genannten Offline-Online-Aktivitäten herum plane.

3. 
   Ich denke also über meine Online-Präsenz als Künstlerin nach, darüber, wie ich meine Arbeit zeige, wie ich mit anderen in Kontakt trete, aber auch über meine sozialen Beziehungen zu anderen Menschen, meine Familienbeziehungen. Ich habe das Gefühl, dass jetzt viel mehr los ist, viel mehr zu bewältigen ist, da ich mehrere Social-Media-Plattformen und immer noch E-Mails verwende. Es gibt viel zu bedenken und zu managen in der Online-Welt, sei es bei der Arbeit oder meiner Kunst. Ich habe das Gefühl, dass sich die Welt weiterentwickelt, dass man einige dieser Dinge fast schon haben muss, um in der Gesellschaft zu überleben, geschweige denn, um Kunst zu machen oder Kunst zu teilen. Das Leben wird immer hektischer und es ist schwieriger, sich losgelöst zu fühlen. Obwohl wir Menschen es lieben, verbunden zu sein, und es gesund ist, verbunden zu sein, brauchen wir auch Zeit für uns selbst, und ich habe das Gefühl, dass diese Zeit immer knapper wird.

EN

1. 
   At this time that we're not just using technology anymore, it's become a really big part of our routines, of our mindset and our language. The language has changed to fit in with what we do with technology now, what we do online. I think I really think it's part of our nervous systems now and that that's on lots of different physical levels. I feel like it's almost inescapable. I've worked in a few different day jobs to support my art practice and my life.

2. 
   And one of those day jobs was a librarian. And I've seen a lot of changes in the library and that that's a good place to watch technologies change and people's reactions to it. And it's almost inescapable to survive in Australia without an email address, for instance. I remember an elderly lady coming in and being devastated to find out that she would need an email address to do something not to do with the library, but I was helping her with a community question and she said to me she just wanted to get through her life without having to sign on to email, which was just really touching to me. It was sad, but also it just made me think about how much things have changed, how I might wake up and think about some aspect of my online life or plan my day around my so-called offline online activities.

3. 
   So my mind is thinking about my online presence as an artist, showing my work, connecting with others, but also just my social connections with people, my family connections. I feel like there's a lot more going on, a lot more to manage now with multiple social media platforms and still using emails. There's a lot to think about and manage with an online world, whether that's with work or my art. I feel like the world is, it's moving on in terms of you almost have to have some of these things to survive in society, let alone make art or share art. Life is getting busier and it is harder to feel disconnected. Although humans love to be connected and it's healthy to be connected, we do need time to ourselves and I feel like that's getting smaller for sure.

7. Naomi Olivers Sicht auf das Zusammenspiel von Digitalität und Kunstunterricht

DE

1. 
   Ich möchte die Lehrkräfte ermutigen, ihre Schüler dort abzuholen, wo sie stehen. Das kann ihr Alter sein, ihre Erfahrungen mit der Technologie und ihre möglichen Ängste, wenn sie mit einem bestimmten Programm oder einer bestimmten Technologie nicht vertraut sind, oder der Widerstand, der aufkommt. Außerdem sollten wir den spielerischen Umgang mit der Technik zulassen, wenn sie spielerisch ist. Fehler zuzulassen und einen sicheren Raum zu schaffen, um wirklich neurodivergent zu sein, wenn man das ist, um da zu sein, wo man gerade ist.

2. 
   Ich habe das Gefühl, dass der Computer immer da ist, um einen auf dieser Ebene zu akzeptieren und das bei allen Schülerinnen und Schülern zu fördern. Der Computer erlaubt auch Widerstand. Ich denke, das ist etwas, das sich bei vielen verschiedenen Altersgruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten zeigen kann. Ich denke dabei immer an die Senioren, denn in einer Klasse mit älteren Menschen gibt es den größten Widerstand, aber dahinter steckt trotzdem das Potenzial zum Spiel. Wenn sie sich erst einmal getraut haben, werden sie wie Kinder offen für die Technologie. Ja, manchmal schotten sich die Menschen vor der Technologie ab, aber es ist so schön zu sehen, wie jemand, der sich dagegen sträubt, langsam erkennt, dass es für ihn ein spielerischer Raum ist. Es ist wie ein Blatt Papier mit einem Stift. Sie können etwas schreiben, aber sie können prinzipiell damit tun, was sie wollen, wenn sie sich erlauben, nicht perfekt zu sein. Man muss nicht perfekt sein, um einen Computer zu benutzen. Wirklich, der Computer ist auch nicht perfekt. Wir sind also alle nicht perfekt und das ist in Ordnung. Ich erinnere sie daran, dass sie wahrscheinlich viel mehr wissen, als ihnen bewusst ist, und das tun sie auch oft.

3. 
   Ich denke, sie erkennen das an meinem Unterrichtsstil. Ich bin offen für Versagen und Fehler, und niemand wird in die Ecke gedrängt oder für etwas beschämt. Ich versuche also, in all meinen Kursen, ob wir nun digital arbeiten oder etwas anderes machen, diese Glitch-Mentalität einzubringen. Ich versuche wirklich, Spielfreude und Experimentierfreude zu fördern, und ich bin von jeder Technologie, die ich unterrichte, begeistert. Ich hoffe, dass das rüberkommt und dass ich authentisch wirke, und manchmal färbt das auf die Leute ab. Sie sagen: "Oh, das hat etwas Spielerisches an sich. Ich kann es ja mal ausprobieren.“ Alles ist nur ein Werkzeug.

4. 
   Ich denke, es gehört zu einer Glitch-Mentalität… sagen wir, ich lehre eine Technik, die korrekt ausgeführt werden muss. Nach dieser Mentalität müssen die Leute lernen sich wohl zu fühlen, wenn sie das angestrebte Ergebnis nicht erreichen, denn das ist in solch einer Lernumgebung in Ordnung, denn man lernt ja dazu. Man macht Fehler und sieht den Fehler, und auf diese Weise nimmt man die Lektion tatsächlich auf. Man geht also vielleicht nicht mit einem schönen fertigen Glitch nach Hause. Databending ist vielleicht nicht erfolgt, aber man weiß, was nicht funktioniert hat, und man weiß, dass man ein Stück weit versteht, warum etwas nicht funktioniert hat. Und dann hat man einen tiefgreifenden Lernprozess.

EN

1. 
   I would encourage teaching staff to think about meeting their students where the student is at. So that can be their age and their experiences with technology and their potential fears if they're not acquainted with a certain program or technology or the resistance that comes up. Also allowing for playfulness with the people that find technology playful. Allowing for mistakes and allowing for a safe space to really be neurodivergent if that's what you are, to be where you're at.

2. 
   I feel like the computer is always there to accept you on that level and just to encourage that for all students. Allowing for resistance as well. I think that's something I've worked with lots of different ages and abilities. I always think about seniors because there's the most resistance in a class of older people but underneath that there's the play. Once they become familiar, they become like children in an openness to technology. Yes, people do sometimes shut down with technology but it's so beautiful to see someone that has a resistance slowly realising that it's a playful space for them. It's like a piece of paper with a pen. They can text us, they can do what they want once they allow themselves to not be perfect. You don't have to be perfect to use a computer. Really, the computer's not perfect either. So we're all not perfect and it's okay. I remind them that they probably know a lot more than they realise and they do often.

3. 
   I think they can tell by my teaching style. I am open to failure and mistakes and no one's going to be put on the spot or shamed for anything. So I do try and bring that glitch mindset into it in all of my classes, whether we're doing digital work or something else. I really try to encourage playfulness and experimentation and I'm very enthusiastic about every technology that I'm teaching. So I hope that comes across and that I seem genuine and sometimes it rubs off on people. They say, oh, there's something playful about this. I can have a go at it. Everything's just a tool.

4. 
   I think as part of a glitch mindset in teaching, I think it's... say that I am teaching a technique that needs to be followed to be correct. People feel comfortable if they don't achieve the outcome that we're going towards, that that is okay in a learning setting in terms of you'll learn. You make mistakes and you see the mistake and that's how you actually absorb the lesson. So you might not go home with a beautiful finished glitch. Data bending might not have happened, but you know what didn't work and you know you might have a little bit of an understanding about why something didn't work. And then you have a deep learning.

8. Bildverzeichnis

Oliver, Naomi, Artifacting, 2017, 02:42 min. (still) https://www.naomioliver.org/artifacting

Oliver, Naomi, Until It Breaks, 2024, 03:41 min. https://lumenprize.org/moving-image-award-finalists-2024/naomi-oliver

Oliver, Naomi, Holo/Halo, 2019 https://www.naomioliver.org/copy-of-green-screen-1 

Oliver, Naomi, Pixl 1.1 - 1.4, 2015 https://www.naomioliver.org/pixl

Oliver, Naomi, Until It Breaks, 2024, 03:41 min. (still) https://lumenprize.org/moving-image-award-finalists-2024/naomi-oliver

Oliver, Naomi, SOFT PEDAL II, 2021, 11:39 min. https://www.naomioliver.org/copy-of-monochrome-monitor-green-on