Video-Transkript: Naomi Oliver

2. Körper in ihrer künstlerischen Arbeit

DE

1. 
   Nun, ich denke oft darüber nach. Das ist ein weiteres Thema, über das ich viel nachdenke, wenn ich meine Arbeit mache, denn ich glaube, ich bin immer mehr von der Idee begeistert, dass Technologie und der physische menschliche Körper ein und dasselbe sind. Und was ich damit meine, ist, dass ich das Gefühl habe, dass das schon immer so war, aber ich weiß, dass gerade jetzt die Menschen die Technologie sind. Was ich damit meine, ist, dass sie ein Telefon oder einen Computer als kaltes, neutrales Material sehen, als ein Werkzeug, um Arbeit zu erledigen, um fehlerfrei zu arbeiten, um reibungslos zu sein, um eine reibungslose Transaktion zu haben, ohne Probleme.

2. 
   Aber für den Durchschnittsmenschen hat das nichts mit dem Körper zu tun. Aber je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr habe ich das Gefühl, dass ich eine körperliche Beziehung zur Technologie habe. Ob ich nun mein Telefon in der Hand halte oder stundenlang am Computer sitze, es ist körperlich, wie wir uns halten und was wir tun. Wir nutzen auch das Nervensystem, wir nutzen unser Gehirn, wir nutzen so viel von unserem Körper, um zu interagieren, dass ich glaube, dass die durchschnittliche Person, die regelmäßig ein Telefon benutzt, die einen Computer benutzt, eine neue Art hat, physisch in der Welt zu sein.

3. 
   Wir können unbewusst tippen, auch wenn wir nicht gelernt haben, wie man auf einer Tastatur tippt. Weil wir es so oft tun, wissen wir, wo die Tasten sind, ohne hinzusehen. Wir haben eine persönliche Beziehung zu unserer Technologie. Ich glaube, wir haben eine emotionale Verbindung zu digitalen Werkzeugen. Das kann mein Computer sein, das kann mein spezielles Computerprogramm sein, von dem ich wirklich begeistert bin. Ich werde eine Beziehung dazu haben, so wie man eine Beziehung zu einem Buch oder einem Spiel hat, in das man eintaucht. Ich habe das Gefühl, dass es eine wachsende emotionale Verbindung zu Technologien gibt, weil wir zwischen online und offline unterscheiden. Aber wenn wir online sind, sind wir immer noch physisch in unserem Körper, wir sind immer noch physisch am Verarbeiten.

4. 
   Deshalb denke ich, dass sich unsere Offline- und Online-Welt stärker überschneiden, als wir normalerweise denken. Sind wir immer offline? Sind wir immer online, wenn wir mit Computern und dem Internet interagieren? Was bedeutet das? Wo ist die Überschneidung? Und was hat es mit dieser Dualität auf sich? Und kommt sie zum Tragen? Das Digitale ist für mich sehr leibhaftig. Egal, ob es sich um ein Programm handelt, das von einem menschlichen Gehirn, den Händen oder einem Programmierer entworfen wurde, jemand hat es geschaffen, ich interagiere damit, ich bin physisch anwesend, und es interessiert mich sehr, wie sich das auf unser Nervensystem auswirkt, wenn wir online sind. Das sind alles Fragen, die ich mir ständig stelle. Ich habe keine wirklichen Antworten, aber ich bin fest davon überzeugt, dass das Digitale physisch ist und dass wir das oft vergessen. Ich denke oft, dass wir online Spuren unserer Körperlichkeit hinterlassen haben, sei es, dass wir etwas Emotionales in den sozialen Medien teilen, sei es, dass wir keinen kompletten physischen Avatar von uns online hochladen, der als Körper funktioniert, aber wir hinterlassen kleine Spuren unseres Körpers und wie wir auf die Reize reagieren. Das hinterlässt kleine Spuren im Internet.

5. 
   Ich neige dazu, Bilder zu machen, die lo-fi, fragmentiert, geglitcht oder gestört sind, weil ich mich mit Dingen wie Angst beschäftige, mit Dingen, die nicht reguliert sind, mit Systemen, die nicht so funktionieren, wie man es für richtig hält. Wenn etwas mit dem Körper oder dem Geist schief läuft, wie drückt man das aus? Ich würde das nicht mit einem glatten, schönen, hochauflösenden Bild ausdrücken. Ich hätte nicht das Gefühl, dass das eine ehrliche Darstellung dessen ist, wie ich persönlich die Dinge sehe, wenn ich mich emotional fühle. Wenn ich zum Beispiel Angst empfinde, fühlen sich die Dinge fragmentiert an. Die Störung, das Rauschen und das durcheinander geworfene Bild spiegeln dann das wider, was ich innerlich fühle. So habe ich das Gefühl, dass diese niedrig aufgelösten, ungewöhnlichen, unausgewogenen oder kaputten Bilder oder Töne oder was auch immer ich verwende, sich natürlicher anfühlen, menschlicher sind und mehr mit meiner Wahrnehmung der Welt übereinstimmen.

EN

1. 
   Well, I think about this a lot. This is one of the main topics I think about when I'm making work because I think I've become more and more excited about the idea of technology and the physical human body being one and the same. And what I mean by that is I feel like, and I assume this has always happened, but I know at this very time people are the technology. So what I mean by that is they see a phone or a computer as a cold, neutral material, a tool to get work done, to work flawlessly, to be smooth, to have a smooth transaction, no issues.

2. 
   But it's not to do with the body for the average person. But the more I think about it, the more I feel I have a physical relationship with technology. So whether that's holding my phone, that's sitting for hours coding, it's physical in that how we're holding ourselves and what we're physically doing. We're also using the nervous system, we're using our brains, we're using so much of our body to interact to the point where I think the average person who is using a phone regularly, who is using computers, I feel like it has become a new way of physically being in the world.

3. 
   We kind of unconsciously can type, even if we haven't learnt to touch type on the keyboard. We kind of, because we do it so often, we know where the keys are without looking. We have personal relationships with our technology. We have emotional connections, I believe, or I do anyway, have an emotional connection to my tools, my digital tools. That can be my computer, that can be my particular computer program I'm really excited about. I will have a relationship with it, like having a relationship with a book, with a game that you're immersed in. I feel like there is a growing emotional connection to technologies because we have a distinction between online and offline. But when we're online, we're still physically in our bodies, we're still physically processing.

4. 
   So I like to think about our offline and online actually more of an intersection than we usually think. Are we always offline? Are we always online when we're interacting with computers and the internet? What does that mean? Where is it, the intersection? And where does this duality come in? And does it come in? The digital is very bodily to me. Whether it's a program that's designed by a human brain, hands, coding, someone has made it, I am interacting with it, I am physically there, I'm very interested to ponder how, when we are online, how does that affect our nervous system? These are all questions I'm constantly asking. I don't really have answers, but I do really strongly believe that digital is physical and that we often forget that. I often think we've left traces of our physicality online, whether that's sharing something emotional on social media, whether that's, we're not uploading a complete physical avatar of ourselves online that functions as a body, but we are leaving little traces of our body and how we're reacting to the stimuli. It's leaving little traces across the internet.

5. 
   I tend to be drawn to making images that are lo-fi, fragmented, glitch, disrupted, because I am looking at things like anxiety in the body, things that aren't regulated, systems not going as people would think they should. When something is going wrong with the body, mind, how do you express that? I wouldn't express that with a smooth, beautiful, high-resolution image. I wouldn't feel that that is an honest representation of how I personally see things when I am feeling emotional. If I'm feeling anxiety, for instance, things feel fragmented. The glitch and the static and the messed up image starts to reflect what I'm feeling inside. So that I feel like these low-resolution, these unusual, unbalanced or broken imagery or sound or whatever I'm working with, these are the things that feel more natural, they feel more human, and they're more aligned with how I experience the world.